景观公共艺术的色彩大体可分为材料本身的色彩和涂料所呈现的色彩。材料本身的色彩是材料自身所带的，就像人的肌肤从出生就已决定是什么颜色。这些颜色不来源于表层，而是从内部表现，与涂料相比，其色彩更具内敛和深沉。同时，材料的色泽往往是结合材料的肌理效果一同被呈现出来的，所传达的情感也具有一定个性和隐喻性。例如不锈钢色泽的明快、青铜色泽的凝重、木材色泽的柔韧、石材色泽的刚坚，这些色彩里都充满了本质魅力。因此，许多设计师更喜欢和善于直接运用材料本色来传达作品创意和理念。相较之下，涂料的色彩虽然没有本身色彩的个性，但却不受材料和场地环境的约束，更加自由灵活，对颜色的搭配范围也比较广泛，给人直观的视觉感受和体验。一般表现色彩和造型相结合的公共雕塑的场合多采用涂料着色。

基于经济与美观的建设指导引向，公共艺术在色彩选择上存在很大随意性，往往已定色彩数据和实施后的效果存在很大偏差，色彩设计很少考虑所在区域色彩现状特点，与同一空间结合度不够紧密。

诸多原因最终导致无色彩、简单构建、过于程式化的公共艺术作品在全国范围内推广开来，加之城市色彩规划所导致的城市面貌相似度越来越高，整个城市色彩环境显得不尽人意。

景观公共艺术作为城市和经济发展密切相关的产物，力图在以下三个方面进行色彩引导：

1.延续城市色彩文脉。(www.daowen.com)

2.纠正城市色彩局面混乱无序的现状。

3.控制引导新建部分的色彩秩序。

景观公共艺术色彩设计有两种模式可供参考，首先是以日本为代表的亚洲模式。在日本，公共艺术的色彩设计是与城市景观色彩规划同步进行的。在前期资料收集阶段中，设计师会对城市自然环境色彩、大规模建筑色彩、季节性与地域性影响展开调查，然后对所取得的资料进行整理分析后，以资料为基础，制订与城市匹配度较高的色卡，以明确作品在地区性和个性、特性上的色彩考虑，争取表达出公共艺术的色彩产生对整个环境的推动力和感染力，而并非阻力。

第二个模式是欧美模式。欧美国家对色彩问题的探讨是由上至下的，也就是由建筑师发起，通过设计师的创造，来营造出丰富多彩的城市环境。欧洲国家的城市色彩问题是建立在历史建筑保护和修复基础上的，关于公共艺术色彩方面的研究，也是更多地强调作品色彩与建筑环境色彩空间及在空间内使用者之间的关系。