除作家以外，艺术家对自然之美也有一种天生的感知和表现能力，一个优秀艺术家的创作最终往往会转向对自然的沉思，因为只有依靠自然赋予的火热灵感，他们才能将自然之美与灵魂的呐喊客观而具象地表达出来。在这一方面俄罗斯风景画派的奠基者、巡回展览画派的发起人之一萨夫拉索夫（Саврасов А.）就是一个非常典型的代表。在他的画作《白嘴鸦飞来了》（《Грачи прилетели》，1871）中不仅反映了初春到来时自然界环境质量方面的情况，而且表现出了大自然的美丽和纯真。他从荒无人烟的俄国大地上提取到最具精神气质的自然“感情”，崇尚“最美好的自然就是生活”的美学原则。萨夫拉索夫同样也要求自己的学生去发现俄罗斯大自然的美。在他的信念中，空气、幅员辽阔的大地和光线都应该出现在画布上。俄罗斯作家帕乌斯托夫斯基（Паустовский К.）曾在小说《伊萨克·列维坦》（《Исаак Левитан》，1937）中揭示了萨夫拉索夫对其学生列维坦创作风格形成的影响。帕乌斯托夫斯基指出，在列维坦的处女作《索科尔尼克的秋日》（《Осенний день в Сокольниках》，1879）中，重现了灰暗的金色秋日，那场景如同当时俄罗斯的生活一样凄凉、如同列维坦本人的境遇那样惨淡，画面上散发出一股微微的余温，牵动着每个欣赏者的愁肠。

通过欣赏萨夫拉索夫、列维坦、希施金、瓦斯涅佐夫和其他艺术家的画作，我们会发现画面中的自然物体总是在某个地理空间中与周围环境建立联系或者发生某种关联。画家们认为在俄罗斯有很多值得描绘的美丽的自然区域，但他们也认识到了一个的悲伤的事实，即人开始践踏和破坏地球，无视它的美与珍贵。在他们看来，自然之美是神圣的，哪怕是在人类的社会生活中也堪称伟大。自然之美应该成为个人之美的一个方面，成为他的精神面貌、人际关系以及与自然的关系的一个因素。画家和作家以自己的方式诠释着对自然之美的理解：前者付诸绘画，后者寄托于文学作品。除此之外，自然之美对音乐家的影响也是显而易见的。

杰出的俄罗斯作曲家柴可夫斯基（Чайковский П.）特别重视大自然，他认为只有在大自然中才能发现音乐的起源、力量和魅力，他在音乐作品中称其为“俄罗斯元素”。柴可夫斯基在他的日记和自传作品中强调了这一元素对于他进行音乐创作的影响，比如交响曲《暴风雨》（《Буря》，1873）就是他被当地的自然景观所震撼而创作出来的。他在自传中写道：“处于某种高贵和幸福的状态，我每天下午在森林里徘徊，或在低地草原上散步，晚上坐在窗户旁，听着这庄严的沉默，偶尔被一些含糊的夜晚的声音打扰。我没有做任何多余的努力，好像被一股超自然的力量所驱使，就这样写下了《暴风雨》。”^[109] 俄罗斯的森林在柴可夫斯基创作上的帮助更是功不可没，对此他本人也在许多文章中提到过。有一次，他行走在自己最喜欢的一条丛林小道上，突然被几束不同寻常的光线所震慑：熟悉的土地都被光线所覆盖，一直延伸到最远处的一片草地上。在这种光线面前作曲家感觉到似乎有奇迹般的东西即将发生。他立刻回家，坐在钢琴旁，匆匆在纸上记录下一段段旋律。而在演奏过程中，他感觉到最初“模糊的旋律”渐渐变得“清晰而甜蜜”。(www.daowen.com)

那么，大自然是如何激发音乐家的灵感的？它如何能影响他们的创造力？在寻找问题的答案时，我们应该考虑到：在音乐中，至关重要的就是声音的节奏与和谐，两者统一就形成了旋律。其实所有这些在自然界中原本就存在。音乐家听到鸟儿的歌声、树叶的喧嚣和其他自然事物的声音，它们的组合使他们的感觉和情绪得以加强。这就是为什么音乐家创作的音乐形象不能直接展示自然的图景，却能表达与人类相关的思想和情感，甚至能表达对人类而言重要的事件。