循环利用不仅仅代表着节约，还可以作为创造艺术、表现美的一种方式；不仅反映了一种低浪费文化，更代表着一种可持续生活方式，代表着意识的转变和道德承诺，也预示出一个更加绿色、美好的社会。

迈尔斯将循环回收分成两种：“一个是艺术家用回收材料制作的艺术品，这是对回收的道德经济的投资，另一个是作为一个普通意义上的节约的回收。”^[68]后者是通常意义上的回收，而前者则是循环艺术，属于一种生态艺术。循环艺术所涉范围宽广，内容丰富、零碎，其目标是在艺术和文化之间构建一种张力关系，以此来指明它们之间的相互作用，探讨循环艺术背后深层的文化内涵，并揭示更广泛的意识转变，进而探讨这种转变如何影响着我们的日常生活，这对创建一个更加绿色的社会有何意义。他指向的并不仅仅是生态问题，更涉及政治、经济等社会的方方面面，在解决生态问题的同时，更是在探寻一种新的社会关系，对不合理的经济、政治现状作出反应，为城市的资本主义不平等、住房短缺、资源分配不均等问题提供解决方案。迈尔斯认为：“一个更加绿色的世界因之是一个政治的、经济的、社会的、文化的以及个人的建构。”^[69]只有在这种意义上，我们的社会才算得上是一个更好的社会。

迈尔斯指出，回收循环及其艺术实践具有两方面的含义。一是审美方面的含义。这是多年来人类审美自身发展的产物，通过展览和直接接触，艺术家的作品不断丰富和发展。第二个方面是“针对当代对回收和避免浪费的关切，重新评估那些没有被废弃的材料，研究它们的审美可能性、它们被回收到艺术中对低浪费的文化的贡献”^[70]，从而呼应时代和社会需求。(www.daowen.com)

迈尔斯以黛博拉·达芬（Deborah Duffin）的作品对此进行了阐述。达芬用金属丝、塑料拉环、果汁容器的顶部、包装等可循环利用的材料制作了雕塑。她收集了可以再循环用以创作成艺术品的材料，编织电线、塑料并且包装成多彩的、复杂的、看起来像是有机的形式。与多尼尼克·马泽奥（Doninique Mazeaud）从格兰德河定期收集垃圾的行为艺术不同，达芬以更传统的艺术对象形式制作作品。对达芬创作来说，形式和技巧在其作品中尤为重要，它们实现了对材料本身效果的超越。达芬在作品中充分表达了她对生态健康和绿色社会的观念，“通过画贝壳和石头上的痕迹、水面上风吹的涟漪、或岩石结构的起伏来描绘自然世界—时间、生长和生物系统的证据，将这些转化为贯穿一切生命力的具体表现”^[71]。正因如此，她的作品达到了形式和内容上的统一。抛却审美的维度，达芬的作品可以看作是对过度包装这样一些时下社会热点问题的回应。包装所使用的材料可以被丢弃并送往垃圾填埋场，或者以新的方式回收；当过度包装成为不可阻挡的趋势时，想办法减缓这种行为对自然环境的伤害就显得尤为重要。艺术是一种使回收可见的手段。循环艺术也可以看作是对浪费行为的间接批评，进而唤起人们的节约意识，推动绿色社会的进程。这就是循环艺术的审美内含及其批评功能，回收循环及其艺术实践对一个绿色可持续的社会来说具有重要的文化贡献。

循环艺术，或者说生态艺术，“并不是指艺术与文化或文化与经济之间存在因果关系，而是说，循环文化和循环经济是态度发生更大转变的要素”^[72]，而态度的转变才是绿色社会得以向前发展的关键。生态艺术通过打破艺术文化和普世价值观文化的界限，将绿色意识转变为直接现实，同时进一步推动意识的转变。