瓦西里·勒班陀（Wassili Lepanto，1940—2018），德国生态画家、生态艺术倡导者，生于希腊小城纳夫帕克托斯（Nafpaktos），成长于雅典，后长居于德国海德堡。他二十世纪六十年代赴德求学并取得博士学位，曾短期工作于海德堡大学日耳曼学系，讲授二十世纪早期文学、印象派艺术等内容。勒班陀通过文学与艺术结缘，并于二十世纪七十年代成为专职画家，全面投入绘画艺术创作当中，并在理论和实践两方面同现代艺术进行过长期的论辩。

勒班陀于1964年离开希腊前往德国，自1965年起就读于海德堡大学，主攻应用德语语文学专业。在随后的十余年间，他先后学习过日耳曼语言文学、历史学以及教育学。1975至1978年间，他将专业方向调整为艺术史、哲学以及日耳曼语言文学，并于1978年获得了日耳曼语言文学方向的博士学位。他学习哲学期间，曾师从著名的德国哲学家伽达默尔（Hans-Georg Gadamer）。表面上，勒班陀的学术背景与生态艺术没有直接关联。但恰恰是这段时期的生活经历和求知过程，刷新了他对艺术与自然的关系、人与世界的关系以及艺术、艺术家在生态方面的责任与影响的认识，并使他决定以艺术创作为其观念最直接的传达形式。1975至1978年间，他曾在海德堡大学任日耳曼语言文学助教。毕业后本已得到雅典大学的讲席机会，但相较于科学，他更看重艺术，认为艺术有着更为广泛的影响效果。^[1]因此，他最终辞掉了大学的教职工作，选择留在海德堡这座人杰地灵的小城，以自由画家作为自己毕生的事业。正如伽达默尔所说，这次转型对勒班陀而言“犹如一次重生”^[2]。

勒班陀对生态美学的贡献生动地体现在其一系列生态绘画作品以及这些作品所透射出的生态艺术观之上。作为自然和环境的热情拥护者，勒班陀认为风景画仅仅是一种绘画题材，真正的生态艺术家不会停留在以作为景观的自然作画的层面，而是要以此为自然环境赋予新的价值并不断追寻其内在特点，力求通过画作唤起人类对环境应有的道德责任意识。勒班陀的作品是对风景画这一题材范畴的超越，画家用返璞归真的画风构建了一个和谐有序而真实完整的独特艺术世界，启发着人们对于自然、家园、生态的意识。在长达四十余年的艺术生涯当中，勒班陀先后在海德堡、波恩、斯图加特、维也纳、赫尔辛基、芝加哥、纽约、日内瓦、雅典、柏林、巴黎乃至中国的济南和太原等地举办过个人画展，几乎每次都会随展举办关于当代艺术或生态美学的主题演讲。1996—1997年间，他分别在日内瓦万国宫、雅典梅丽娜·墨丘尔文化中心和杜塞尔多夫艺术博物馆举办了回顾展。2000年，勒班陀在德国海德堡市开设了面向公众的个人工作室兼画廊，供人们在艺术的世界中找寻精神上的完整性，该画廊也成为当地的一大人文景点。勒班陀向德国和其他国家和地区的文化机构捐赠过不少个人画作，意在建设公众文化和推广生态艺术。自然、生命、宇宙秩序不仅是勒班陀绘画的核心主题，也是他毕生信奉的艺术真谛。(www.daowen.com)

在留下数量颇丰的绘画作品之余，勒班陀还将自己的艺术观和生态审美理念形成了一系列论著，主要有《艺术的整体性》（1981）、《面向人类的艺术—抑或生态艺术：宣言》（1983）、《正面的理想国—一名画家的关注》（1989）、《能力与艺术》（1991）、《艺术是对生命的向往》（1996）等。其中，《面向人类的艺术—抑或生态艺术：宣言》以宣言的形式集中传达了勒班陀对于艺术发展现状的反思以及对于艺术发展方向的明确态度。他认为生态艺术是一种对待生活的伦理道德，但仅仅将其理解为保护自然环境的观念和行动是不够的，生态艺术是对破坏自然、歪曲真实和将世界抽象化的反抗，人们需要力量和意志来维护生态，以应对当今世界诸多的危机。2002年，勒班陀专题文集《瓦西里·勒班陀：正面的理想国》正式出版，其中收录了此前三十年中勒班陀核心论著的节选以及包括伽达默尔在内的多名哲学界、文学界知名学者就勒班陀其人、其作品及其美学观点所撰写的文章。

除了从事艺术相关工作，勒班陀还有参与政治活动的经历。他生前曾任海德堡市议会议员，并作为代表参加过州议会选举（2011年）。这些政治参与使艺术家在区域发展建设方面拥有了一定的话语权，也为勒班陀将自己追求和平、和谐、自然的生态观落实于日常生活提供了可能。对于海德堡这座充满自然灵性的城市的关注和保护，是对勒班陀生态观念最直接的反映。他曾多次在海德堡发起有关市容维护的活动。譬如在2001年，他就携上万条签名向市政府请愿，请求原地补种因庆典活动而遭砍伐的一棵成年柳树。^[3]