为什么徐渭能将花鸟画引领到全新的领域，开拓出前所未有的绘画风格呢？这和他的人生经历是分不开的。与陈淳潇洒酣甜的人生不同，徐渭的人生是苦涩的，他的一生有太多的坎坷与不得志。正是因为苦楚与压抑才使得他有太多的情绪想要倾诉，有太多的哀愁想要表达，而绘画正是他最好的宣泄方式。徐渭究竟有着什么样的人生呢？

徐渭生于明代中期，他多才多艺，成就不仅局限在绘画，在文学、书法、戏曲等方面均有建树，是美术史中公认的文艺全才。例如，在文学方面有备受文人推崇的《海上曲》《谒孝陵诗》；书法中有行书《代应制咏剑草书轴》《代应制咏墨草书轴》为代表作；在戏曲中有剧本《四声猿》，汤显祖曾对此给予了很高评价。徐渭才气过人，在文艺界享有很高的声望，在民间也被塑造成智慧与才华的象征。民间相传，徐渭机智洒脱才华出众，面对坎坷与困境更是嬉笑待之乐而忘忧，这样乐观的形象甚至被搬上了银幕，多次出现在影视剧中。但现实中的徐渭真的像民间传说中那般睿智洒脱吗？答案是否定的。徐渭是一个真正的悲剧人物，他的悲剧正是在于即使有着旷世才华却得不到所期望的社会认可。徐渭出生在一个低级官吏家庭又是庶出，父亲早逝，他是由养母养大。在那个看重出生背景的时代，徐渭的出生并不占优势，他的童年过得紧张又压抑。20岁考中秀才，本来凭徐渭的才情考中举人、进士及第也是人之常情，但他的仕途却在秀才之后再无突破，自此开始了他的悲剧人生。徐渭渴望功成名就，就像牡丹绽放令人艳羡一般，他的才情也必须挥洒与被人铭记。出生平庸的他只有通过科举考试，但仕途不顺的他即使是参加了八次考试，始终也未能中举。科举制度始于隋唐，明、清时已制定完善。考试分为四个级别，即院试、乡试、会试、殿试。资格通过者分别称为秀才、举人、贡士和进士。虽然分四个级别，但从秀才跨越到举人的这一步却是异常艰难。因为只有当你考取了举人才可以做官与领取国家俸禄，这才意味着仕途的开始。因此，从秀才到举人的选拔考试尤为重要，每三年才举行一次。徐渭参加了八次考试，也就是说在科举这条路上他走了二十多年。二十多年未及第，他心中的抑郁可想而知。后成为抗倭名臣胡宗宪的幕僚，徐渭以为有了能施展军事才华的机会，但随着胡宗宪的被捕入狱，徐渭的仕途美梦也彻底破灭。科举考试的失利和政治生涯的完结使得徐渭的精神几近崩溃。

徐渭《蟹鱼图》

徐渭《墨葡萄图》

徐渭《黄甲图》

徐渭的代表作《杂花图卷》现收藏在南京博物院，是院内镇馆之宝。这是一幅宽度才37厘米，长度却达到十余米的超级长卷。《杂花图卷》的可贵的之处在于十余米长卷一气呵成。可以想象，这么长的画卷，需要多么饱满的情绪才能支撑画者一次完成。并且，不仅要有持续高昂的情绪，还不能使情绪由于过分激动而失控，在激情中时刻保持清醒理智的头脑刻画画中细节。《杂花图卷》无疑是一幅无法复刻的高难度即兴写意花鸟画。唐代学者朱景玄在他的绘画理论著作《唐朝名画录》中提到，画分四品，即逸、神、妙、能四个品级。而徐渭的《杂花图卷》堪称逸品，它正是像王羲之的《兰亭序》一般，是一件即使是作者本人也无法复刻的神作。相传，王羲之创作《兰亭序》时灵感有如神助，《兰亭序》的故事人尽皆知，然而它的历史也再次出现在《杂花图卷》的创作过程中。徐渭抓住上天给予的瞬间灵感，创作出了艺术上的逸品。(www.daowen.com)

徐渭《杂花图卷》（局部）

徐渭《杂花图卷》（局部）

徐渭《杂花图卷》（局部）

《杂花图卷》总共描绘了13种植物。美术批评者称这幅画为“交响乐式”的作品。全卷按照韵律分为五段乐章，即序曲，高潮，间歇，最高潮和尾声。画卷从牡丹开始，徐渭用浓墨渲染牡丹，这使《杂花图卷》有了一个华丽的开篇。随后是一株石榴花，节奏逐渐舒缓，然后是一片水墨荷花，这三株植物构成了序曲部分。接着进入画中高潮，一株水墨梧桐。水墨梧桐所占的篇幅是前三株植物的总和。梧桐与牡丹、石榴花、荷花不同，是高大的植被。如何在窄窄的长卷中表现高大的树木是《杂花图卷》的难点。徐渭在画梧桐时采取了独特视角，他将梧桐树进行大胆剪裁，截取了中段部分，将梧桐融入长卷构图中。梧桐之后，进入到间歇乐章。徐渭用浓墨淡墨交替随意点染出菊花、南瓜、扁豆、紫薇。徐渭在间歇篇章中收敛住高亢的情绪，四株植物刻画得轻松又精致。间歇部分体现了徐渭在创作时对情绪运用的收放自如与笔墨的控制能力。随后进入全卷最高潮，大片水墨葡萄与水墨芭蕉相继而出。如果不提前告知这是水墨葡萄，相信很多人很难将其辨认。水墨葡萄与水墨芭蕉之所以是最高潮，是因为此篇章是全卷最抽象最写意的部分，也正是这篇水墨葡萄与水墨芭蕉标志着花鸟画已进入了抽象领域。从唐以来，中国传统花鸟画的发展经历了三位重要人物与三个重要发展阶段，这三位人物与三个发展阶段代表着传统花鸟画风格演变的过程。第一位人物是宋徽宗，他所代表的院体花鸟画派标志着花鸟画写实风格的形成，那是一个讲究“图真”、师法与自然的发展阶段。第二位人物是陈淳，陈淳所活跃的明中期风格由写实转化为写意，出现了表现主义倾向。第三位人物是徐渭，写意花鸟画由陈淳发展到徐渭更是走到了抽象阶段。徐渭开拓了大写意花鸟画风，将水墨引入到抽象领域，这新的风格对近代传统绘画产生了深远的影响。例如，清初四僧中的八大山人、晚清扬州八怪中的郑板桥，近代的齐白石等都曾从徐渭的笔墨中寻找创作灵感与变法之立足点。徐渭的艺术就像是绘画道路的明灯，为近代中国家们照亮前进方向。其中，八大山人朱耷甚至还说过“愿做青藤门下狗”的谦卑之语。朱耷的才情和艺术界的地位其实不输于徐渭，但是他对徐渭的艺术表示出的如此崇敬，可见徐渭在中国美术史中的重要性，以及他的艺术对于后世画家的影响。如果说徐渭在间歇乐章中刻画菊花、南瓜、扁豆、紫薇时，正是压抑、克制着情绪。那么，在最高潮画水墨葡萄与水墨芭蕉时则是将所积攒的情绪全都释放。因此，这是《杂花图卷》最水墨淋漓的一段篇章，并且面积之大占了全卷的三分之一。水墨芭蕉之后，墨色由浓变淡，画卷进入了最后一个章节。徐渭在情绪宣泄之后，最终选择了一个谨慎的结尾。他用淡墨勾画出梅花、水仙和竹子，以象征着君子品格的三种植物作为尾声，结束了整幅画卷。