明代有两位重要的花鸟画家，一位叫陈淳，一位叫作徐渭，他们在历史上被称为“白阳青藤”。陈淳的画给予人最直观的感受就是“美”。“美”是一个广泛概念，它可以分为不同种类。陈淳的画传输给我们的是一种有甜度的美，是国画中的唯美主义，而唯美也代表着作品中的观赏性。其实，观赏性的美不仅存在于陈淳的花鸟画中。事实上，徐渭的花鸟画又或是唐宋花鸟亦是如此。因此，具有观赏的审美价值正是花鸟画的重要特性。所谓观赏性，简单来说就是好看、悦人眼目，这是人物画与山水画并不鲜明的特征。人物画家画的是人物的风度、神韵以及文人所追求的理想境界；山水画中的一山一水一石一树并不是现实中的景观，而是画家臆造的世外桃源。其实人物画与山水画并不需要通过观赏性来夺人眼球，因为它们自身主题的深度已经足够去吸引观众，而花鸟画题材与人物和山水相比，承载的内容显然没有那么厚重。既然在“底蕴层面”不占优势，那么花鸟画的不同凡响之处又是什么呢？正是赏心悦目的精妙笔墨。那么欣赏花鸟画到底要看什么呢？正是画家技艺的雕琢与笔墨间的韵味，这才是花鸟画科最鲜明的优势。谈到“美”的问题，所谓“月有月的荣光，星有星的荣光”，即使是“美”也有各自不同的特点。陈淳和徐渭的花鸟画都美，但二者的美与观赏性又是不同的。徐渭是凄美，带着苦涩的味道；而陈淳的画含糖量高，像棉花糖，甜美又梦幻。到底是什么样的生活才能画出如此“高糖分”的画？

陈淳《花卉图册》（之一）

陈淳《花卉图册》（之二）(www.daowen.com)

陈淳《花卉图册》（之三）

陈淳家境殷实为人又淡泊名利，在“今朝我欲乘风去，大展雄才高万仞”的文人知识分子争相入世的时代实属难得的洒脱。古代文人是一个纠结的群体，他们一生都挣扎在入世与出世之间。一时满腔热血、充满理想积极地入世，期望发挥自己的才能改变世界；一时又因为官场的黑暗和人性的狡诈而心灰意冷，消极地出世。陈淳并没有文人们的仕途烦恼，只专注于书画研究，一生过着清闲雅士的生活。陈淳闲情逸致、悠然自得，画中自然透出生活的甜美。他的花鸟画轻松无束，相较于宋代院体花鸟明显具备了写意的特征与趋势，用笔线条更加自由舒展，水墨效果突出，更具表现力，有表现主义倾向。虽然有突破，但尚且不足将写意花鸟提升到最高境界，原因有二：第一，虽然出现了写意趋势，但造型仍然较为严谨，刻画较为写实；第二，虽然画中有意境之表达，但仍然只局限于文人阶层的贵族情调，没有强烈的情感和震撼人心的力度。陈淳花鸟画创作的积极意义在于，他走出了与精致、工整、严谨、写实的宋代院体花鸟画派不同的写意花鸟画之道路，但他的局限性在于写意形式只局促在了小写意范畴，而未能走向更开阔的领域。中国画按技法门类来分，分为工笔和写意，而写意又因为笔势强弱的不同分为小写意与大写意。陈淳的艺术将花鸟画带入了小写意的位置，而真正把写意推到极致开拓了大写意花鸟画派的人，就是在陈淳之后四十年出现的大画家，被称为“青藤”的徐渭。