认识散点透视正是解读中国山水画的第一把关键钥匙。散点透视区别于西方焦点透视，而散点透视法则的形成则来源于五代时期的山水画理论。山水画从萌芽到成熟经历了三个阶段：第一站，东晋。东晋顾恺之的人物画中出现了很多风景，当然这一时期山水画并未形成，而山水也只是作为人物画中的配景而已。即使是配景，顾恺之也开始了对山水景物的探索，顾恺之有理论著作《画云台山记》，里面记录了他对自然景观的观察与心得。不可否认，这一时期的山水确实相当稚拙，山与树的表现简单粗糙，山、树木以及人物的大小、远近、比例的处理方法也相当原始。与其说是山水，更像是一个地标或是一个符号。虽然东晋画家对山水景观已经有所思考，但根本不具备解决山水画中空间问题的能力。第二站，隋朝。隋朝研究山水领域的最佳代表为展子虔。展子虔的《游春图》水天相接、青峦叠嶂、烟波浩渺，画中山、水、树木、亭台楼阁、人物泛舟的布局与比例显得较为合理，较于东晋时代已有了很大进步，但透视法则与景观设计仍然不够成熟。第三站，五代。五代基于隋朝展子虔以及唐代山水画的研究成果，完全解决了山水画中的空间问题，进入了山水画的成熟阶段。五代山水画分为北方画派和南方画派。北方画派中有一位叫作荆浩的大画家，正是他的艺术理论解决了山水画中的关键问题。荆浩著有山水理论《笔法记》，其中提出了“图真”与“搜妙创真”的概念。“图真”意指作为画家要深入自然观察自然，通过观察画出真山真水，所谓“师法于自然”正是此道理。“搜妙创真”需要分两部分来理解。第一，“搜妙”。“搜妙”与“图真”的意思接近，亦指为走进自然观察自然，用图画记录所观察到的景物。而不同之处在于，“搜妙”中通过观察写生出的图画并不是最终画稿，而是作为素材被搜集起来。将搜集的素材编排整合，组成新图像的再创造过程正是“创真”的意义所在。例如范宽的《烟岚秋晓图》，其是不同视角、不同景观、甚至不同季节的山川合集。范宽在布局时融合了仰视、俯视、平视多个视角，并按照美学秩序将它们整合为统一画卷。“搜妙创真”的创作思路很像是拼图，将零散的拼块拼成完整图画。不过此创作手法与现代主义艺术思潮中“解构”与“重构”的方法也非常相似。

范宽《烟岚秋晓图》（局部）(www.daowen.com)

范宽《烟岚秋晓图》（局部）