印象派联合展览的起点应该从这张画《维纳斯的诞生》开始说起。这幅画的作者叫作卡巴内尔，但他可不是印象派成员，而是当时很炙手可热的学院派画家。我们为什么要在印象派篇章中谈及此人物呢？因为卡巴内尔的画代表着当时法国美术界的审美标杆，官方沙龙。官方沙龙是19世纪法国最权威的艺术展览机构，是官方唯一指定的展览中心。在19世纪的法国，一个年轻人如果想要成为一名真正的画家，使他的作品能够展览出现在公众视野中，方法只能是通过官方沙龙。把原创作品寄到沙龙，然后由沙龙的评委进行筛选，选上后才有展览的资格。通过参展的流程我们不难看出，在当时那些沙龙的评委才是真正拥有话语权的人物，因为他们的决定能够左右一个年轻画家的未来。这些评委们筛选画作的标准又是什么呢？答案正是卡巴内尔的《维纳斯的诞生》。原来这些官方评委都是来自美术学院的学院派资深教授，他们的艺术思想相当保守，只能接受像卡巴内尔这类画家的作品。因此，印象派前卫的创作观念很难得到评委们的认可。在学院派教授的眼中，这些“松散的线条和细碎的色点”根本不能算是完成品，充其量只能说是草稿。因为遭到学院派评审的排斥，印象派画家所递送的参展作品纷纷被退回。除非是自发组织展览，要不然似乎是永远都不会有展出的机会。很可惜，当时的印象派年轻艺术家们并不具备自行筹备画展的实力以及挑战官方权威的魄力。不过幸运的是，有人替他们开了自发策展的先河，此人正是居斯塔夫·库尔贝。

卡巴内尔《维纳斯的诞生》

库尔贝是19世纪批判现实主义画派的领军人，他的作品尖锐犀利，本人也是一个叛逆不走寻常路的“坏小子”。19世纪50年代，库尔贝已经跻身成为法国画坛知名艺术家。但处于事业上升期的他却做了一个惊人决定，即断绝与官方沙龙的一切合作，举办专属于自己的展览。主动切断与官方沙龙的合作，这一做法相当于自毁前程，在当时敢于挑衅权威又离经叛道的人也只有库尔贝了。库尔贝“自发策展事件”引起了轩然大波，但离开官方沙龙的他不仅没有失败，事业反倒愈加蒸蒸日上。库尔贝的成功使印象派青年看到了希望，在众多艺术前辈的资助下，他们在知名摄影师纳达尔的工作室举办了第一届联合展览，展览的名称为“无名画家、雕刻家、版画家协会”。展览开幕后吸引了众多观众，观者们对展览的反馈褒贬不一，更多的则是站在讽刺的立场。其中有一名叫作路易·勒鲁瓦的记者，他在莫奈的《日出·印象》前站了许久，当然他并不是被这幅画所圈粉，而是在思索怎样去讽刺现场的画作以及整个展览。之后，路易·勒鲁瓦发表了他的评论文章，在文章中他以讽刺的口吻称这次展览为“印象主义画家的展览会”，印象派由此得名。莫奈、雷诺阿等人也以印象派画家自居，“印象主义”的名称也一直沿用到之后的联展。(www.daowen.com)

莫奈《日出·印象》