除了意大利文艺复兴以外，尼德兰的文艺复兴艺术也同样璀璨夺目。论到尼德兰文艺复兴艺术史，15世纪初期的发展最为特殊，因为它是为数不多的未受意大利艺术影响自主萌发的特殊时代。意大利是欧洲文艺复兴艺术的绝对核心，这不仅仅是因为它成就最高，其中也包含了意大利人文艺术对整个欧洲的巨大影响。当我们数点五大文艺复兴艺术国的发展历程时，不难发现每一个国家都有向意大利取经学习的历史。

扬·凡·艾克《阿诺菲尼夫妇像》（局部）

例如，被称为德国“达·芬奇”的丢勒，年轻时曾在威尼斯访学。他跟随威尼斯画派大师提香的师傅乔凡尼学习绘画，将威尼斯画派最优质的绘画技巧和人文思想带回了德国。西班牙的文艺代表格列柯，希腊人，也曾在意大利追寻艺术梦想，后移居西班牙。法国的文艺复兴运动更是由法王弗朗索瓦一世直接从意大利聘请了两位艺术大师为本国艺术做指导。但在尼德兰文艺复兴初期即15世纪，艺术的发展似乎和意大利没有太多关联，而是脱胎于中世纪的哥特式美术。纵观尼德兰文艺复兴初期的绘画作品，庄严肃穆充满着浓郁的宗教气息，画中人物也往往带有禁欲、克制的表情。我们若仔细观察，会发现这些尼德兰文艺复兴初期的宗教画人物的裙摆与衣纹是那样的规整，线条纤细修长又有秩序，衣物硬朗的外轮廓拼接成了几何形。这些特质正是从哥特式艺术中学习而来。但除了严肃、静穆的宗教感以外，15世纪的尼德兰绘画也为我们展现出了另一面，即对细节的执着与痴迷。处于欧洲北部的尼德兰人似乎对细节有着特殊的情结，在他们的画中处处体现着对细节刻画的迷恋，并且这种细腻平整的画风一直贯穿到尼德兰文艺复兴的各个时期。例如扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》，这是一幅描绘细节的典范，如果我们放大画作一定会惊叹画家在细节上的雕琢能力。一面小小的镜子，里面居然囊括如此之多的信息：夫妻俩的背影、画家本人、室内装饰、窗户以及窗外的风景，就连房顶的结构柱也清晰可数。特别是珠宝、金属和动物皮毛。对于这些，尼德兰人似乎没有任何抵抗力，他们的画家会不厌其烦地添加细节，以达到与实物接近的逼真程度。(www.daowen.com)

扬·凡·艾克《阿诺菲尼夫妇像》