数字游戏与其他数字艺术形态或娱乐形式不同，它是一种需要用户高度参与的娱乐形式。进入数字时代，尽管观众对于电视、电影的观看方式有了较强的主体性、主动性和交互性，但仍然无法与数字游戏为人们带来的自由控制和操纵的权力相提并论。通过数字游戏，人们在体验游戏带来的巨大乐趣的时候，又可以在游戏胜利的那一刻获得一些心理上的满足。

设计游戏的第一步就是要对游戏规则有一个大致的构想。游戏规则是整个游戏的运行框架，并且贯穿其始终。因此，设计游戏要对整个游戏进行策划，如目标群体定位，相关元素的整理和添加等。其次，在策划环节还需完成游戏呈现样态的设定，即美工环节，以创造出能够吸引玩家的精致细腻的画面，从而更好地服务于游戏的整体效果，渲染出游戏所需要的氛围。另外，设计游戏要对游戏的传播和运营进行思考和推敲，这样可以在为玩家提供娱乐的同时，获得更大规模的玩家群体，从而赚取更大的经济利益。

游戏设计者在创作数字游戏的时候，一定会面对游戏形态、游戏模式、体验方式的设计问题。

游戏的可玩性及娱乐性由游戏模式可知。在数字游戏的分类中我们可以看到，不同内容品类、不同承载终端、不同接入方式的数字游戏在模式上均存在着很大差别。我们普遍认为，在众多构成要素中，规则设计、策划、美术是影响游戏模式的主要因素，同时也是衡量一款游戏好与坏的重要标准。

（一）游戏规则设计

设计游戏的第二步就是要确定游戏规则，这决定了玩家要遵循一个怎样的线路去达成与人对抗，从而取得胜利。游戏规则是一个游戏的核心与主干，涉及内容较广。总体来说，在游戏中，只要是规定玩家行为准则的内容都属于游戏规则的范畴。

1.什么是规则

卢梭有言：“人生而自由，却无所不在枷锁之中。”古人云：“没有规矩不成方圆。”我们生活在一个有着各种规则和章法的社会中，我们所倡导和享有的自由也都是相对的，是在法律范围之内的。游戏也是如此，我们在强调玩家的自由、保障玩家权利的同时，也要为他们设立各种规则，以避免危及他人的权益，从而实现游戏环境总体的公平和自由。有时候，玩家甚至连自己是如何获胜的都无法知晓。如果没有规则，一个游戏就如同大厦失去了脊梁，只能面对轰然倒塌的厄运。

游戏与规则如同一个对立统一的矛盾体。玩家因为被限制，才会产生各种欲望，想尽办法去打破限制，以获得胜利。由此，在明了规则的必要性之后，我们需要考虑的另一个重要问题就是一个游戏到底需要什么样的规则。

2.游戏需要什么样的规则

既然在游戏中规则是一定要有的，那么，究竟怎样的规则才能使玩家感到舒适和有趣？对于规则，我们可以从以下两点进行理解：第一，规则有着文化外表和鲜明的时代特征，它总是与时代文化息息相关；第二，规则具有超文化性，它与人性和心理相关。

数字游戏作为一种数字艺术形态，来源于生活，是社会文化的一种，同时也是基于现实生活的再创作。因此，数字游戏一定会带有一些时代印记，它具有鲜明的时代特征和社会文化色彩。马克思认为，社会属性是人的根本属性。人是社会中的人，我们在社会中生活、学习和工作等，都在彰显自己的存在价值或实现某一目的。一个与现实社会完全一样的虚拟世界绝不是游戏玩家们所期待的，玩家不会希望在虚拟世界里继续面对现实社会中不如人意的体验。但必须承认的是，尽管虚拟的游戏世界与现实世界非常不同，但作为一个时代流行文化的重要载体，不同时期的游戏都具有鲜明的时代特征和文化色彩：

20世纪80年代，武侠文化逐渐成为文学、艺术作品中的一种重要表现题材，在影视剧、小说等艺术形态中都有体现。在武侠题材中，主角往往不问出身，习惯于用武力解决一切，他们的目的简单明确，只在乎打斗场面的精彩和激烈。进入21世纪之后，在市场经济的引导下，竞争意识逐渐深入人心，个性化和多元化逐渐成为趋势，真人秀的自我标榜成为社会文化的主流。同时，在现代社会快节奏的高压之下，无厘头式的休闲娱乐逐渐被大众所喜爱，游戏的风格也因此变得简单而快捷。(www.daowen.com)

综上，游戏规则的设计受制于其所处的时代文化。玩家在现实社会种种不如意的积压之下、在所处时代的文化和价值观的浸染之下，急需在虚拟世界中突破、呐喊、推翻和重构那些在现实社会中无法解开的症结。由此，游戏规则的设置需要对时代文化进行解读和应用，只有这样才能更好地吸引玩家群体，从而占据最大的玩家市场。

（二）游戏的策划和美术

游戏的策划和美术关系到游戏以何种面貌和方式呈现在玩家面前，关系到它所宣扬的态度和价值观。策划和美术是游戏外显部分的设计，是游戏最终呈现样态的关键。

1.游戏构思

在设计游戏之前，首先要对游戏有一个大致的、轮廓完整的构思。当然，在构思阶段，设计者一般只能确定大致的思路和方向，不可能将所有细节考虑周全。一份完整的设计方案需要涉及游戏的类型、游戏的规则、游戏画面的表现方式、游戏所传达的世界观以及游戏中各个角色的特点等要素。一般而言，我们要将各项要求列在方案页，经过相关人员的推敲和商议，最终确定为一份比较完整的游戏设计方案。

在游戏构思环节，也应该将游戏画面的呈现视角确定下来。首先，从维度而言，可以依据游戏的不同表现诉求，将画面设置为2D或3D。一般情况下，休闲小游戏适合采用2D画面，而高仿真游戏适合采用3D画面。其次，从角度而言，可以把2D画面视角分为平视角、正俯视角和斜45°视角等几类。在游戏构思环节需要考虑到的世界观，指的是游戏中角色所处的虚拟世界结构和世界存在方式。游戏所处的世界环境影响着游戏的整体氛围。例如，它是由“剑”“魔法”“森林”构成的仙幻类游戏，还是由衣服、鞋、化妆品构成的装扮类游戏，等等，都是依据游戏的世界观所设定的，设计者可以由此设定其他细节元素。

如前所述，游戏规则对游戏起着主导性作用，是支撑游戏大厦的重要脊梁，其设计应恪守简单、灵活、公平、权威等原则。因此，在设计方案中，必须对游戏规则有明确表述，这是决定游戏是否有趣、游戏设计是否成功的重要标准。

2.游戏的策划

游戏的策划是游戏研发的关键，它统领着游戏设计和游戏制作的后续工作。在游戏研发之前，策划的作用在于以最低的投入或最小的代价达到预期的目的，让游戏能够吸引到更多的玩家，以获得更高的经济效益和社会效益。同时，运用策划技能、新颖超前的创意和发散性思维，对现有资源进行优化整合，以服务于整个游戏的制作过程。值得注意的是，策划并不是一个人的工作，而是需要一个团队共同合作的工作。没有人能够精通于各个方面，只有合作才能有最好的创意。

研发人员共同确定游戏的风格和内容是一款优质游戏诞生的前提和关键。若程序员想做一款任务复杂的角色扮演类游戏，并将大量时间花在任务系统的设计上，美术又负责设计复杂的人物动作、画面呈现，如果不能将两者对游戏的理解达成共识，美术的华丽动画在最终系统中也无法实现，时间、人力、物力均被极大地浪费掉了。

在游戏开发过程中，总会出现各种问题，如工作进度的混乱、游戏设计上的失误等。这就需要策划人员始终保持高度警惕，仔细检查每一个细节，及时提出发现的问题，并交予负责人改正，之后再次检查确认。