数字媒体界面交互艺术作品是国内外展览中最常见的艺术形式。公众可以通过语言、触摸、手势或肢体动作等方式与作品互动，比如操纵控制杆和遥控器，并通过屏幕或“互动墙”在观众面前生成反馈结果。这些互动作品通常放置在一个相对开放的空间里，这些互动作品的人机界面清晰，强调公众通过直接接触产生互动效果。它的模式主要是直观的、直接的或视觉的体验。观众和体验者可以在同一个环境中，一些互动设备允许多个观众同时接触和体验。例如在2010年“编码与解码：国际数字艺术展”上，英国艺术家阿肯的互动装置《人体绘画》可以通过激活传感器和相关软件，将人们的舞蹈姿态转化为抽象的彩色大屏幕绘画。同样，在互动作品《微雨》中的传感器可以监测到观众的手势，继而触发“互动墙” 中烟花等辐射动画图案的产生、释放和消失。同样，艺术家森纳普的交互式装置《蒲公英》可以让人们用隐藏在吹风机里的红外线吹蒲公英种子，模拟“风吹种子”的效果，直到它们掉到草地上。这件作品利用红外摄像机来跟踪、捕捉并定位热源，再结合软件（Unity3D、Max/MSP、Maya和Blender）产生实时互动效果。

这种人机交互模型通常接近观众的心理体验，这强调了观众或“玩家”直接互动带来的惊喜和乐趣。这些作品引起了观众的好奇，使他们在展厅或画廊空间之后获得了新的独特体验。与以前的时代不同的是，随着科学的发展，我们在现代化的道路上正经历着飞速的变化。科技应用于我们的日常生活，高科技产品成为我们日常生活的重要组成部分。互动设计和新媒体设备的展览使我们惊叹于科技的奇迹。此时，科学在某种程度上让人们把它视为艺术，科技也带来惊喜、遗憾和困惑，这也使得新媒体艺术在科技文明时代不断地发展、壮大，这也是这些年来为什么艺术家们频繁在艺术创作中运用高新技术的原因。(www.daowen.com)