从艺术作品到艺术鉴赏，有必要通过某些物质媒体和传播手段，在艺术传播过程中向接受者传达信息和艺术作品。大多数传播过程使用简单、直接的传播方法。随着成千上万的文字传播，一些艺术课程仅限于一些人的审美视角。这导致交付功能延迟，主要是由于生产力和技术限制，技术会对艺术活动产生重大影响。工业革命后，尤其是近几十年来，世界科学技术的快速进步对艺术活动产生了深远影响。电子技术、网络技术、计算机技术等高科技技术的发展，以及智能交通系统在文化艺术领域的大范围应用，极大地丰富了艺术传播的形式和功能。

技术的进步促成了艺术创作的新飞跃，形成了一种新的艺术形式——数字媒体艺术。总的来说，数字媒体艺术不是一种独立的艺术形式，它是由计算机技术支持的，计算机技术在处理各种类型的数字信息之后，通过基于互联网的传播将数字艺术作品与观众联系起来，并允许公众与执行审美体验的艺术活动过程进行互动。人们使用数字载体分享更多，同时进行批量复制。数字媒体艺术是一种新的艺术形式，具有独特的艺术特征和传播特征。

直到数字技术和艺术形式融合，对艺术创新产生巨大影响，艺术和技术之间的关系才被广泛讨论。技术被定义为一种实用工具，它与精神文化相结合，让人们看到科学也可以是“艺术的”。艺术是人类按照美的规律创造的结果，不能失去“技术”的存在。在古代和现代，必须说“技术” 是一种元素，它总是隐含在“艺术”中，是普遍的，所有形式的艺术都包含相应的技能和知识。近代以来，由于技术的发展，社会分工日益细化，艺术的“技术”部分逐渐分离，成为一个独立的范畴。如果这是科学生产力的提高，导致艺术和技术的分离，那么数字技术介入艺术领域，将二者结合起来，形成一种真正的数字媒体艺术的综合艺术。虽然这种融合与传统的“技艺”有很大的不同，但它也引起了关于这种形式是否仍然可以定位为艺术的争议，数字艺术的巨大魅力使得发展全面和自由的艺术活动成为可能。

以技术为基础和中心的数字媒体艺术是基础，因此这种技术也在数字艺术和数字技术之间产生了许多争议和质的矛盾。许多问题，如“新媒体艺术能否成立”“如何将技术与艺术结合”“如何将创作模式与艺术的独特性统一起来”，似乎都可以用这种新的艺术类型来解释。

不可否认的是，数字媒体艺术是一种以科学为基础的艺术形式，但它不是一种纯粹的技术表达，它除了由技术和艺术组成的一些社会成分外，还不断地改变和整合着艺术形式，影响着艺术审美观念的重建。艺术与技术的高度融合是这门艺术学科的最大特点，它的跨学科性质是由计算机技术、通信技术、设计、电影艺术、网络技术等相关学科组成的，学科拓展的领域也十分丰富，技术领域和人工智能研究、多媒体技术、数字视频技术、计算机图形学、数学、物理等学科都有关系，艺术领域的范围更大，包括艺术心理学、相关电影摄影语言、动画、戏剧、摄影、视觉艺术、美学，其他领域包括了广告、数字媒体技术和通信。

数字媒体艺术有一个非常完整的范畴，有着广泛的关系和层次，可以说是部门之间互动的融合。在表现形式上，由于数字媒体艺术的发展，数字媒体艺术中大众现象的出现并没有给出一个非常清晰的定义，数字媒体艺术的结构是重构的、多样的，必须从宏观角度科学地、长期地定义它的结构和概念。数字媒体艺术是随着数字技术的发展而发展起来的，首先用在传统艺术领域，改变了传统艺术创作方式及观念，并将其发展成数字艺术的独立表达。因此，数字媒体艺术与传统艺术及其内在有着深厚的联系。此外，由于数字媒体艺术的优秀能力，其也用于社会信息服务、电子商务等非艺术传播。通过对数字媒体艺术的认识，有必要认识到数字媒体艺术与传统艺术的关系，并将其与传统艺术的特殊性质区分开来，这需要被视为非艺术现象的一种传播手段，但需要明确将其分为非艺术类别。(www.daowen.com)

从艺术的角度来看，数字媒体艺术的出现给艺术创作、传播和审美结构等部门带来了创新。它影响和改变了许多艺术风格，不仅使电影艺术成为最受欢迎的艺术风格，而且同时使用了许多表现形式和传播方法。数字技术提供了许多艺术手段，新的平台代表了艺术形式，同时促进了传统艺术的重塑，如传统艺术和传统媒体，同时创造了新的艺术表达扫描格式。中国动画特有的水墨动画是一种将中国画的艺术美发展成充满活力的图像的独特形式。水墨动画的风格在数字技术的魔力下开始了数字化发展的征程，越来越受到电影艺术创作的重视，在古色古香、典雅的东方艺术的审美情趣中，难道不是艺术与技术的完美结合吗？这难道不是数字技术带来的突出的人文主义情怀？所以，数字媒体艺术的定性本质，当然是风格的多变，但本质还是坚持艺术的创作规律。它包括数字技术本身创造的艺术形式，比如3D动画、UI设计、电脑图像设计等。根据人们的审美需求和艺术的创作规律，基于数字媒体技术领域的技术支持，已创作出并正在继续创作出很多优秀的作品。

数字媒体的产生与发展让传统媒体开始了全新的探索，取得的成果也是令人瞩目的，人们对于传统媒体的观念也在不断发生改变，艺术形式也处于一个新的起点上。网络电视、网络视频、网络文学等，再次在新平台上开始了新的发展之旅。在数字传播中，这些新的艺术门类获得了更大的传播自由和更广泛的受众。当力量重新聚合时，数字将显示出更大的潜力，三网融合的步伐（即相互渗透、相互兼容、逐步融合为全球统一的信息和通信网络）正在逼近，引起人们重新审视数字通信。“每个人都是沟通者”和“每个人都是艺术家”。艺术创作中的创作者、传播者、接受者不再独立存在，而是水与乳的混合物，无论是谁，数字平台早已改变了以往的传播方式。

在数字时代的古典艺术作品中，技术向人们传达着潜在的美的信息。自古以来，人们在追求美的同时，也伴随着文字诞生以来的艺术形式（如书法、绘画、舞蹈等）本来的实用功能被破坏，艺术形式被聚集了人类智慧和美的描写的艺术形式持续、置换。在数字形式出现之前，数字艺术的诞生也是数字时代的必然趋势。数字艺术具有时代的鲜明特征，表现了这种艺术独特的数字美，数字艺术的出现也实现了人类长期以来对美的最大追求。随着文明时代的到来，人类有追求美的意识，艺术简单复杂、独特，形式丰富，手段不断完善。科学技术的进步为数字艺术积累了坚实的物质基础，等待着那时数字时代的爆发。数字时代不仅是现代艺术的反映，而且是引导人们走向未来的必经之路。在数字的上层，人们可能感到更多的美丽。科技智慧可以捕捉和分析不同参加者对不同种类美的感知和接受能力。事实上，在“长尾理论”中，人们已经可以看出端详，同样的智能美的构建过程聚集了人们对美的感觉，引导了智能美的整体方向。如此看来以数字为导向的“美”似乎以无限的智慧闪耀着。

总之，通过对数字媒体艺术的详细分析，可知艺术在技术数字化过程中具有创新性。从艺术本身的变革中探索数字艺术的更大范围，对艺术形式的需求不断刺激技术提高的潜力，技术成为现代艺术展示的必要保障。数字时代为人类的创造提供了无限的空间和可能性，精彩的艺术转换给人们带来了惊喜和冲击，使艺术家们不断寻求平衡。这种科学技术和艺术的结合需要细心的考虑，科学技术和艺术之间的完美平衡和相互促进是这种年轻艺术获得更持续活力的重要基础。