每个艺术家都在穷尽一生寻找自己的绘画语言与绘画方法。多年来经过各种风格的实践，我终于找到积极想象作为创作方法。积极想象本是心理学上的术语。荣格用了他生命的后50年与一度使他痛苦的情绪和幻想达成协议，最终找到了无意识并找到了解决一切问题的办法，就是积极想象。我也用了30年的时间才找到这把打开心灵空间的钥匙，通过积极想象把大脑中无意识的一切呈现出来，并描绘它。无意识是最荒诞、最怪异的，也是最真实的人性反映、最神奇的思维活动。我们常常困在无意识中无法自拔，分不清梦境与现实，分不清真实与虚伪。然而，无意识对艺术创作具有神奇的力量，它能打开梦境之门，游走在梦里，创造出比梦境更为神奇的绘画风格。荣格说：“当一个艺术家数小时与难缠的画笔和颜料斗争时，他同时让无意识浮现并积极地创造它。”可见，无意识在画家心中的绝对位置，没有对无意识的提炼艺术家就缺乏想象力与创造力，只能做一名画匠。吴冠中曾说：“画家能走到艺术家的极少，大部分只是工匠罢了。”因为艺术是有灵魂的，缺少想象力与创造力、没有独创精神的艺术就是缺乏灵魂的躯壳。

积极想象是把人类智慧呈现出来的一种方式。许多人往往认为绘画只是表达作者的情绪，这种看法体现了人们对于艺术惯常的分析性倾向，而不是透过绘画理解自我的内心。如何挖掘艺术的灵魂，我通过积极想象，结合现象与本质、现实与梦境，描绘了正反人生的完整图像。我认为知识是别人成功经验的积累，而智慧才是从内心中提取的，道家、佛家莫不如此，他们都是通过冥想或修心的方法获得的智慧。实践积极想象的第一阶段，是让无意识浮现出来，通过冥想去观察内心，通过自由联想走进无意识状态，由无意识引领到自我的心灵深处，发现曾经发生过或已经忘记的梦境，把它们浮现出来，发掘喜悦和恐惧的根源。

在这一阶段中，清空自我让无意识浮现，并与它达成协议，让无意识的情感和意象流入意识中，进行整合与评估，让洞察转化为一种道义，它涉及我们的理性、批判的暂停，使幻想不受任何羁绊，这种特殊的观察方法使事物有了生气。最后赋予其表达形式，让自我作出反应，并运用于实际生活之中，找到自己的生活方式。艺术家就是用画笔记录这个过程中的各种图像，从而获取无意识的内容，综合整理进行艺术创作，形成独特的创作模式，最终得到智慧。(www.daowen.com)

积极想象艺术创作的训练与平时传统绘画创作完全不同。平时创作过程是写生，收集创作素材，整理加工即可；积极想象是在具备造型能力之后，通过图像与联想的创作方法进行的。例如，画一幅有山的画，通过联想的方式，让自己进入画中，去观察山的背后是什么。如果画一座房子，那么房子里面怎样，通过联想，最后得出一幅与众不同的作品。如果100个人同时画，每个人依自由联想去创作，一定能画出不同的作品，而传统写生的方式只能使作品大同小异。虽说这种创作方法画出来的画看似未必真实，然而什么才是真实呢？或许内心的画比真实更真。再者，比较一下写生与联想的创作方法。在桌上放些实物，若让学生写生，大家的作品都差不多；若通过自由联想，想到实物里面会是什么，或者实物周围会是什么，再深入联想，这时许多图像会涌入大脑，通过整理、筛选后画成一张画，这就会很有意思了，不再是千人一画。人物写生也是一样的道理，眼前的人，他的背景、喜好、性格都能表现出来，那这个人像就有了思想，就不再呆板僵化。

积极想象打开了思想自由的大门。例如，儿童画，虽然形象不准却给人生动的感觉；超写实主义绘画过度逼真，反而让人觉得虚伪。随着年龄的增长、社会环境的影响、生存能力的制约，人的思想可能会越来越狭隘和封闭。在艺术的世界里，我们一直提倡解放思想，艺术思想的自由才是艺术真正的创造动力，才是文艺复兴的孵化器。捷克斯洛伐克小说家米兰·昆德拉说：“永远不要认为我们可以逃避，我们的脚步正在走向自己选择的终点。”积极想象把意识中想画的东西（真实）与无意识中的东西（幻想）结合起来，表现人类思想的整体、思维的完整性。无意识中自由的思想被埋在深处，而梦境中人的思想是自由的，把它们释放出来，让思想获得自由，让人活得更精彩，所以说超梦想艺术打开了绘画的另一空间。有一天科技发展了，人类不再受时间、空间的限制，那么这些梦想的幻象与我们感知的现实自然而然就会吻合，一切想法都会真实存在。