走进梦里，让心情放松，让心灵自由。此时，美好的世界便在心中产生，这就是艺术的自由。我用一生寻找这种自由，为此背井离乡，足迹遍及世界各地。

1993年，我只身一人来到北京，为追求自己的艺术梦想来到圆明园画家村。当时北京没有自由的职业，没有个体的市场，没有不去上班的人。艺术家与待业青年在都市的边缘默默地活着。年轻的心让我们放下一切，执着于艺术创新，追求艺术精神，在新旧思想冲突的年代，艺术的梦想像块巨石一样沉重。今天大家都看到了当代艺术的辉煌，可谁又能想到20世纪90年代初当代艺术的灰暗呢？“85美术新潮”之后，前卫艺术又进入冰冻期，有些想法的“叛逆青年”只能躲在城市的边缘从事近乎“地下”的艺术创作。今天人们认可圆明园画家村是当代艺术的发源圣地，是艺术自由的天堂，但只有身处其中的艺术家才真正了解那段艰难岁月的艰辛：那种吃上顿没下顿的生活；那种全社会都用鄙视眼神看着你，把你当“疯子”一样看待的感受；那种你历尽千辛万苦创作出来的作品，而别人认为是“垃圾”的打击，是何等悲哀的过去。

为了寻梦，我疲惫不堪地走在北京的街头。常常拷问自己：苦难来自哪里？希望又在哪里？有人困在自己的梦想中，有人困在情感的纠葛中，有人困在无意识的围墙中，大家都困在历史的车轮之中。死亡恐惧可能是大多数人活着的重要理由，而如何摆脱生死困局并最大可能地理解死亡则成为艺术家创作的开始。(www.daowen.com)

不管生存环境的恶劣，我们始终顽强地画画。心中的苦闷与彷徨、梦想与渴望、失落与无奈是最好的创作素材；不管社会怎样压抑，我们还是放歌，在古老的圆明园废墟中歌唱，在无奈中舞蹈；我们写诗、酗酒、摇滚，在颠倒黑白的时空中生活，这种“乌托邦”的生活方式是我们活下去的精神动力，寻找心灵自由成为我“超梦想艺术”的起源。