20世纪90年代初，受“85美术新潮”的影响，先锋派诗歌风靡文坛，如北岛、海子的诗风是诗坛流行的款式。跟后是王朔的小说，那种无厘头的搞笑成为万人追捧的时尚，青年人街头巷尾谈论他，不厌其烦地议论小说。我喜欢诗，或许是壮族人喜爱唱山歌的情结作祟，自小喜欢舞文弄墨，向往诗仙般的浪漫生活；爱读屈原的《离骚》，但丁的《神曲》，幻想着写一首长诗，把人间的丑恶与美好都描绘出来。古有唐代王维开创的“诗中有画，画中有诗”的风格，于是我想，能否将先锋派、前卫派诗歌出神入画，把诗的灵魂与画的意境融在当代水墨中。我一边写一边走神，还创造了许多灵光名句，如“带乳房的被子”“背着石头走世界”等。

以诗人的性格入画，成为浪漫主义画家，是我20世纪90年代初的想法。然而，浪漫主义是建立在自由与民主之上的诗篇，是西方人千年来的精神追求，而东方人喜欢闭关修行，其实是关起门来讲话，不想别人听到其声，不希望别人知道里面的情况，如此性格的民族如何能浪漫起来呢。尤其是20世纪90年代，许多文艺青年跑到圆明园来了，也不知道为什么要来。于是，有人把这种做事毫无目的、傻里傻气的面孔搬到画布上，把无厘头行为搬到屏幕上，创造出一种调侃的流行文化。

自嘲历来是文人墨客的无奈之举，现实的风向转向经济建设。城市中、道路上到处洒满盲目的人群，正如一窝窝蚂蚁巢穴，为了找吃爬满每个角落。而浪漫与现实总是纠缠着诗人艺术家，他们既要为理想奋斗，又要为理想而挨饿，在饥饿挣扎中创造艺术，这是我从圆明园废墟中领悟到的艺术真谛。从《天堂鸟》《孤独的旅行》《坐看云起》与《手语》系列作品中感受到当年的诗意，读到我困惑中孤独的灵魂，幸好我们彼时还年轻，能抗冻、能抗饿。(www.daowen.com)

20年后，当艺术市场不景气时，宋庄许多画家纷纷离开，常有人会问我为什么？我说：当年圆明园画家的经济状况更不好，为什么没有一个人离开，赶都赶不走。因为当年他们来北京纯粹是为了艺术，而现在来北京发展的是为了荣华富贵。梦想与现实总被隔得非常遥远。有人把《天堂鸟》当作我心中的鲲鹏，因为只有鲲鹏的力量才能从残酷的现实中飞到天堂般的梦境，对此我淡然一笑。