（一）传统图案在现代室内设计中的运用

将中国传统图案运用于现代家居室内设计中，应主要把握体现地方特色这一点。强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使得家居设计具有极强的可识别性。体现地方特色的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现：

（1）运用现代观念对传统形式的整体或局部进行艺术加工提炼、抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，然后将传统图案与现代材料、造型技术相结合。

（2）将传统图案与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应运而生，种类也愈来愈多。不同的材料可以给人不同的审美感受，选用适当的材料与传统图案结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。

（二）传统空间分隔形式在现代居室环境中的借鉴和运用

室内空间的分隔是确定不同空间功能，进行不同目的、不同效果的装饰及陈设布置的前提，其分隔的好坏直接影响到室内空间的使用功能和装饰效果。

典型的中式空间相当讲究“隔断”，而且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似隔非隔、似断非断、隔而小断的效果。传统室内的碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕等极有特色，且做工精致、图案精美、富有变化，有很强的装饰性。在现代空间中利用这种传统的分隔形式，既可以装饰美化空间，又能起到分隔空间和丰富空间的作用。比如，在住宅空间面积不大时，如果为了明确功能而做实体分割，必然会使空间狭小局促，而利用带有传统元素符号的隔断，来划分客厅与门厅的空间或客厅与餐厅的空间，则能最大限度地保持空间在视觉上的通透。同时，带有传统元素符号的隔断造型丰富，镂空的虚实变化多样，再结合现代的材料、灯光，能创作出使人感觉生动独特、层次丰富的空间形式。这种能够处处体现形式美和功能结合的分隔形式，不是更值得人们去回味吗？

传统室内装饰常雕刻有莲花、梅花、竹子等自然图案，反映了人们崇尚自然、热爱自然的心态。而现代室内设计，则直接把室外景观，如小桥流水、人工瀑布、参天大树等，搬到室内，使人置身室内却备感大自然的情趣，表现出一种闲情雅致，达到陶冶性情的作用，同时它们又是良好的室内分隔物。把室外景观搬到室内，其室内空间可借助院、墙、廊等做分隔，院门采用传统门楼、门罩、月亮门、拱门等形式，造型优美，材料则采用砖或金属、PVC管，取代传统隔断用的木材，不仅省工、省料、省钱，而且装饰效果良好。

（三）传统装饰陈设与现代居室环境的融合

1.简洁的室内界面与传统装饰图案的融合

传统室内设计中装饰纹样非常丰富，且富于变化，但就整体装饰布局而言，多在局部的、重要的部位进行富有变化的重点装饰，而大面积的背景是非常简洁的，室内门窗、梁枋、家具、陈设等是装饰的重点之处，而大面积的素墙则使众多的装饰统一于一个主格调中。因此，虽然着重装饰部位的装饰图案在室内设计中达到了无物不饰、无饰不巧的程度，但并不显得烦琐和过于累赘。现代室内界面设计可以借鉴传统室内装饰布局形式，运用大平面、大块状的造型语言，使界面设计在造型上追求拔地而起、简洁有力的感觉，创造出强烈的视觉冲击力，同时在平静规整的立面构图上，设计几处传统装饰纹样，如冰裂纹、万字纹、横竖格纹、十字纹、雷龙纹等，以形成动与静的节奏对比，唤起人们潜意识中对传统风格的记忆，形成传统与现代相融合的设计语境，这是传统室内装饰陈设与现代室内环境共融的基础。

2.传统家具陈设与现代室内环境的融合

现在的室内环境流行趋势是重装饰而轻装修，也就是说，现代居室设计对家具、陈设品的作用越来越重视。虽然现在的家具种类如天上繁星，但洗尽铅华之后，现代人对传统的怀念就体现在对传统样式家具的选用上。传统家具与传统建筑能很自然地融合为一体，而在现代居室设计中，可以用敦厚稳重、淳朴古拙的传统家具与室内界面上的几何纹样及传统花窗、门楣相呼应，也可以用变异的家具设计造型与中国现代的居住环境、生活方式相协调。变异的家具由于汲取了传统家具的造型元素和文化符号，并借鉴了现代家具的人体工程学和尺度，同时与板式家具、实木家具的生产工艺相结合，因而既保留了传统家具幽雅清秀的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和功能，在室内设计中被大量运用。

3.居室陈设生态化

从20世纪50年代以来，随着生态危机的加深，人类在工业化进程中对生态的破坏进行了反思，世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。到了20世纪80年代初，西方设计界兴起了“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究。《现代汉语词典》对“生态”一词的解释是：“指生物在一定的自然环境下生存和发展的状态。”生态设计将生态学、生态哲学等生态思想融入设计领域，是生态理念在设计界的具体实践方式。它以生态环境保护为宗旨，强调设计与自然、环境、人文等诸多因素的融合与统一，最大限度地实现设计的可持续发展。生态设计产品从选材到制作都必须做到节约、无害，尽量较少地使用自然资源，减少对环境的不利影响，而且产品应该可以回收重用，从而达到无废无污、良性循环。生态设计以生态设计观为指导，强调对环境概念的认识、对地球资源有限的认识、对生态系统之间相互依存关系的认识，在吸纳生态思想的基础上构建整体、系统的设计理念，即设计作为一个系统只是整个地球生态圈的一个环节，它必须和周围生态系统环境保持平衡与和谐；它以生态技术为保障，在设计产品从选材、制造到弃置、重用的生命周期过程中应该与生态环境形成互动、共生的协作关系。

时至今日，室内装饰投资在工程总投资中所占比例越来越高，现代室内设计所带来的资源与能源的高消耗及对环境的严重破坏所引发的生态问题已不是一个简单的技术问题，它昭示了现代室内设计的不可持续性。正是在这种背景下，体现可持续发展思想的室内陈设生态设计被提到日程上，并且将逐渐发展成室内陈设设计的主流，在实践中不断充实完善。室内陈设生态设计的基本思想主要体现在三点：提倡适度消费；注重生态美学；倡导节约和循环利用。从目前的实践看，在室内陈设生态设计中可选用的措施主要有两大方面。

（1）选用生态环保型装饰材料。生态环保型装饰材料是指对环境和人体健康都不会产生危害的装饰材料，包括天然材料和某些复合材料。天然材料，如木材、竹材、石材和棉布等，不含任何放射性物质，符合回归大自然的趋势，既高雅又朴实。复合材料，如再生壁纸、无毒涂料、复合地板等，这些复合材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不会产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用。在浩若繁星的居室陈设品中，使用天然材料的制品因其源于自然，更易于创造富有“人情味”的自然空间。比如，天然纤维（棉、毛、麻、丝等）地毯、天然纤维壁挂、藤柳草编工艺品、竹炭工艺品、蝶翅装饰画、花材装饰画以及取材于海洋生物（如贝壳、海星等）的装饰品等，都应成为当代居室陈设的首选。

（2）在室内陈设设计中使用生态家具有利于生态环境的良性发展和人体的健康。如今市场上的生态家具品种主要有皮革家具、竹藤家具、玻璃家具、纸制家具等，特别是以竹材和藤材为制作材料的环保型家具，已成为当代居室陈设中最受欢迎的家具之一。竹藤家具因其具有独特的纹理、丰富的资源和较短的成才周期、冬暖夏凉等特点，可以把大自然的田园气息与现代生活气氛巧妙地结合在一起，成为一种新时尚。竹藤家具经过严格的加工处理，具有柔韧性好、透气性强、质感自然、手感清凉、舒适别致，符合人体力学和工程力学等特点；不仅如此，竹藤家具外观典雅平实、美观大方，具有很高的观赏性。竹藤家具固有的天然纹路带给人一种朴实、古典的感觉，在当代的居室环境中可以营造一种悠闲、舒畅、宁静的怡然情调。竹藤家具的开发利用前景非常广阔，目前已经突破了传统的竹藤家具简陋粗糙的生产制作方式，生产工艺将科学制作和艺术相结合，使竹藤家具工艺更为精巧，更具艺术观赏价值。

由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用，因此，扩大绿化，把绿化、庭院引进室内环境是室内陈设生态设计的重要内容。在家居活动环境中，有多处可利用绿叶陈设进行填补和点缀，如地面、墙面、台面、空中悬吊等处，可以结合鹅卵石、家具、椰子壳、竹篮、器皿、灯光等配件，组合成引人注目的有趣景观。

目前发展起来的腐殖土生成技术、防水处理技术、无土栽培技术等也为室内绿化提供了技术上的支持。水培是花卉园艺中无土栽培的一种方式，近年来发展很快。常见的水培花卉品种有：合果芋、银皇后、竹节海棠、豆瓣绿、变叶木、海芋、袖珍椰子、富贵竹、吊兰、鸭趾草、吊竹梅、风信子、郁金香、黄金葛、冷水花、文竹、武竹、天门冬、菖兰、龟背竹、洒金珊瑚、水竹等。水培花卉的特点适应了当代人的生活状态，其简便卫生，特别适宜高层住宅室内种养，更适合经常出差在外的人家庭种养。

将自然景物引入室内，除了能满足人们的生理需要，还能满足人们的心理需要。室内的自然景物意在小中见大，寓无限意境于有限的景物之中。在这一点上，我国传统园艺的珍品—盆景最能说明问题，盆景艺术以“缩龙成寸”的技法给人以“一峰乃大山千壑，一勺乃江山万里”的艺术魅力，它是大自然景色的缩影，源于自然又高于自然，因而有人称盆景为“无声的诗，立体的画”。如今，古老的盆景艺术已被开拓成生机盎然、争奇斗艳的群众性的艺术陈设品，也是室内陈设艺术设计表现中国传统风格的陈设佳品之一。

另外，插花也是极富装饰感的室内绿色陈设品，特别是鲜花插花，既能净化室内空气，又可以表达特定的文化传统，提高人的艺术品位。我国传统插花选用花卉单纯，充分利用花卉的自然美和所表现的意境美、内涵美，并随四季的变更而变换观赏者的感受，如春天赏玉兰花，玉洁冰清；夏天赏荷花，清高飘逸；秋天赏菊花，高雅超脱；冬天赏蜡梅，坚贞挺拔。传统插花一般不拘泥于一定的框架，格式丰富多彩。尤其是近几年，由于时代的发展、人们生活习惯的改变和艺术欣赏水平的提高，以及受世界各种风格流派的影响，传统插花的风格从内容到形式都有了很大的变化，显得更加丰富多彩、灿烂辉煌。

人的大部分时间是在室内度过的，室内环境封闭而单调，会使人失去与大自然的亲近，而多样性的居室绿化，则大大改善了室内空间和自然的隔离状态，起到了使居住者放松身心、维持心理健康的作用。(www.daowen.com)

4.居室陈设舒适化

一个有生命力的设计，既需要有深厚的内在文化底蕴的支持，也离不开对使用者无微不至的关怀。宜人的环境必须处处适合人体尺度，因为人是以自身为尺寸来度量空间的，尺度感可以说是人下意识的一种感觉。说到舒适，只有在温度、湿度、光线、尺度、体量、色调、触感诸方面都基本合乎人的要求的建筑环境中才能产生这种感觉。居室陈设要求舒适，也要求美，而舒适则是美的前提条件之一。

家具是室内陈设的主体，要创造舒适的现代中式风格居室陈设艺术，自然不能不在家具上面下功夫。部分中国传统家具（如明代圈椅）的造型可以说是无可挑剔的，但在使用功能上与现代生活方式有着不小的矛盾，为了满足人们对居室环境舒适化的要求，设计中必须弱化这些矛盾。第二次世界大战以后人机工程学的兴起，对家具设计步入科学技术的轨道起了不小的作用，它使椅子、扶手椅、沙发、躺椅等各类家具的设计，有了数据上科学的依据，提高了舒适度，促进了家具向健康化发展。将人机工程学联系到室内陈设设计，其含义为以人为主体，运用人体计测，生理心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境和各陈设用品之间的合理协调关系，选择最适合人的身心活动要求的装饰手法，以取得最佳的使用效能，其目标是安全、健康、高效能和舒适。人机工程学使现代中式家具的设计更加人性化、合理化。室内设计界的泰斗曾坚先生，多年来一直追求具有中国特色的现代室内设计，并于20世纪70年代着手研究人机工程学对沙发设计的作用，得出了符合人体健康的沙发曲线，有了这种曲线即使靠背是光板，没有软毛，也由于曲线符合人体而能均匀地承受背部压力而感到舒适。同时，曲线中腰部受到支撑，起到“填腰”的作用，能使人坐上后腰部韧带放松，增加舒适感。根据此原理，他制作了适合现代人使用的“中而新”的圈椅。对于现代中式家具而言，不仅要在形式上体现中国传统家具的韵味，还必须在功能上满足人的使用要求，运用人体工程学的原理增强家具的舒适性是居室陈设舒适化的重要内容之一。

居室陈设设计还必须考虑人的视野、视线，懂得对最佳视区的利用。譬如设计壁画、悬挂画幅或陈放观赏品，必须考虑观赏距离，保证看整体、看细节都能有适当的位置；画幅、陈设品的位置高低要尽量在人平视的范围之内，避免过高或过低引起观赏者不舒适或产生视觉畸变。人眼的视域有一定范围，根据对人双眼视野的测定，最佳水平视域在60°夹角左右，垂直方向的视角一般不大于45°，即人与观察对象的距离至少要和对象的高度相等，才能获得真实完整的印象。

要获得舒适的居室环境，陈设设计需要注意的问题还有很多，在这里就不罗列了。总而言之，居室陈设设计得成功与否，舒适性是关键。作为当代设计师必须要了解与居室陈设设计相关的人机工程学原理，在设计时要把舒适性放在第一位来考虑，为设计出舒适宜人的人性化环境而努力。

5.家居陈设个性化

（1）大众的个性审美需求。《辞海》对“个性”的解释是：“个性指一事物区别于其他事物的个别的、特殊的性质。它使事物具有各自的特点。”“个性”本质上是一种特殊的心理形式，个性的形成就是其审美心理结构的形成。影响个性形成的因素有生活经历、文化教养、个性气质、审美趣味、艺术才能等；而时代、民族的因素则包括时代风尚、文化氛围、社会心理、民族精神、民族性格、民族文化传统和审美心理等。个性审美心理是指具有个人独特性质的审美意识和观念及审美态度和表达方式，个性审美的差异体现在审美感知、想象、理解以及审美趣味、审美观念、审美理想等多方面，而个性审美心理表现在受众需要上就是受众需求的多样化、个性化。

（2）当代中式风格居室陈设设计的个性表达。当代家居陈设设计风格的个人主义色彩日渐浓厚，大胆、直接、暴露、真性情、时装主义、透明主义、空间一体化、戏剧性、舞台化、纯功能主义、未来化、怀旧主义、新工作主义等新生字眼出现频率显著增高，个性化作品华彩不断，构成了精彩景象。在消费时代，人们需要有品位的陈设品装扮居室空间，需要有特色的陈设品表达个性。当代中式风格居室陈设设计的个性表达主要体现在以下四个方面。

①陈设品的个性化。陈设设计反映了设计者或业主的审美取向，特别是陈设品的选择更是明显地表现出选择者的个性与品位，是营造家居装饰设计风格的点睛之笔。可以说，陈设品是属于一种表达精神思想的媒介，是直接提供人们自我表达的一种手段，甚至部分内涵已经超越美学范畴而成为某种精神的象征。对家居陈设品的选择往往就是个性的体现，是一种生活态度的反映，是对家居陈设设计的细化与丰富。陈设品的设计，无论是题材、构思、构图，还是色彩、图案、质地，都有自己独特的语言。除了陈设品自身的特征以外，不同的选择搭配、不同的布置手法、不同的处理方式都可以制造出与众不同的独特个性来。

②形式的个性化。家居陈设设计中形式的个性化是人情感反应的外在表现之一，也是满足人精神需要的方式之一。个人的喜好与审美倾向也决定着形式的千变万化。例如，20世纪70年代，在费城和宾夕法尼亚发展开来的GRAFFITI（即涂鸦），其随意、迅捷的表达方式为新一代的年轻人所接受，并迅速从室外借鉴到室内。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或是现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在家里的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，其与众不同之处就在于它融入了更多主人的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。家是主人最自在、最能表达自我的展示空间，任何一个界面或一件物品表面都有可能成为他的画布。手绘也使家居中原本并无联系的家具、饰品或界面陈设之间有了一种呼应，各自既是独立的，又是整个家居不可分割的一部分，共同使整个生活空间既富有审美上的情趣，又能体现出主人鲜明的个性特征。

③材料的个性化。不同的材料具有不同的质感、肌理、冷暖、色彩等审美属性，这是材料自身的个性，如大理石的光洁细腻、泥石的粗犷浑厚、木头的厚实淳朴、金属的冷漠坚硬，而对材料采用不同的处理手法以及使用在不同的对象上又能衍生出不同的审美特性，所以装饰材料也是陈设艺术设计中一种重要的个性表达语言。

④色彩的个性化。色彩也是居室陈设设计中一种极具表现力的元素。美国视觉艺术心理学家布鲁默说，“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们的生理感受”。因此，对色彩的使用应尊重和注意使用者的性格与爱好。选择色调是营造个性化色彩氛围的关键，色彩用于室内装饰的主要目的是创造一种气氛，体现一种风格，形成一种感觉，有时为了达到特殊的空间效果，可以打破六面体的空间束缚，不依天花、墙面、地面的界面区分与限定，自由地、任意地突出某种抽象的色彩构图，从而模糊原有的空间构图，以达到个性化的效果。近年来，室内的色彩组合呈多元化的变化趋势，尤其在表达“回归自然”的感觉中，各种花卉面料的纺织品与木头、石头、藤制品、皮毛、不锈钢金属、玻璃制品等一起成为室内陈设品，同时其纹样、色彩，尤其是粗与细、实与虚的质地变化，也能产生更多的个性化效果。

北京建筑工程学院建筑系教授朱仁普多年来致力于色彩的研究，在自己家的设计中大胆地运用红、黄、蓝，在展现个性、深度与品味的同时，使色彩成为驾驭空间的精灵。朱仁普教授在整个家居设计中比较注重色彩与结构的配合。比如，他将整个大空间分成了两个区—就餐区与会客区，就餐区是暖色，会客区是冷色，运用两块不同色调的地毯，使整个功能分区明确而又富于变化。就餐区选用的是红颜色、黄颜色，这些暖色调的采用能使就餐时的心情温暖而惬意。蓝色在客厅的比重很大，但绝不是孤立的，而是包含了很多东西，也有很多装饰性的元素在里面，如大面积的芦苇在蓝色背景下鲜活而生动，仿佛随着微风摇摆，栩栩如生的风筝翱翔在蔚蓝的天空，蓝天碧海般的意境营造出返璞归真、贴近自然的清新感受。红、黄、蓝的色彩运用体现出设计者对色彩的把握，也展现了设计者的个性、深度与品味。

总之，无论是单个的陈设设计元素还是元素之间的组合设计，都可以表达或创造个性。不同个性特征的人，接收信息时总是自觉或不自觉地意识到各自不同的个性特征，保持自己的个性特征，所以对信息的要求不同，就会选择不同的信息。正所谓“一花一世界，一叶一乾坤”，个性审美的诠释就在种种细节中得以实现。

（3）艺术性与个性有机结合。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，是完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度的因素之上的，只有通过陈设艺术形式，反映出不同的情趣和格调，才能满足和表现个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性的追求是创造室内视觉环境和形式美的有效方法，是建立空间设计和陈设设计形式原理和形式法则的基础。室内陈设的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，求得敏锐感观、视觉享受和陶冶情操的美感效果。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性，使有限的空间发挥最大的艺术形式效应，创造非凡的富于情感的室内生活环境。

6.居室陈设多元化

我们生活在一个多元化的世界里，周围的环境也是多元化的，在中式风格的家居布置中，自然不能单一地强调中式元素的运用，要既趋于现代实用，又吸取传统特征，在陈设中融古今中西于一体。例如，传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但仍然要匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。在中式风格的家居陈设设计中，要做到立足传统、兼容并蓄。

“立足传统，兼容并蓄”，在中国古代室内陈设设计发展的历史进程中早有体现。中国传统人居文化善于将外来的事物结合本国、本民族和本地区实际需要或时尚，进行由内而外的改造或改良，使之成为本民族、本地区受欢迎的事物，即努力地使之逐渐中国化和地方化。典型的实例之一便是从交杌、胡床的引入到交椅的演变、靠背椅的发展，直至蜚声中外的明式家具的创造等，这些充分说明了中国传统室内陈设领域在引进和借鉴外来事物的历程中，是有所选择、有所鉴别的，同时又对引进和借鉴的事物进行中国式的改造乃至创造。

时至今日，世界文化是多元格局的，更呈现出百花齐放、异彩纷呈的局面，在艺术领域，古今中外产生了各种流派、各种思潮。因此，融入世界的中国必然要吸收欧陆文化、美国文化以及世界上形形色色的现代流派文化。但是，设计者应该关注两个方面的问题：其一，吸收的外来文化应是高水平的、有价值的，而不是庸俗的，同时要有适应中国国情的、为大众所接受的先进艺术理念；其二，尽管我们会参考国外有价值的文化，但历史悠久、传统文化博大精深的中国一定要注重打造、发展自己的当代陈设设计文化理念，要对中华民族文化的包容性和融合性有自信，把握住自己民族文化的内在结构和发展逻辑，借鉴外来有价值的文化特质，从而在自己文化积累过程中成熟发展起来，在多元文化并存中树立中华民族陈设理念的主导地位。

中国的室内陈设艺术经过几千年的历史锤炼，必然有深刻的文化烙印，尽管当代文化的发展是多元的，但民族文化传统是根，根扎得越深，枝叶才会越繁茂。我们应该在继承传统的前提下使室内陈设设计艺术向多元化发展。

（四）中国古典园林设计思想在室内景观中的运用

就设计思想而言，无论是在中国古典园林艺术中，还是在室内景观艺术中，意境都是最引人注目的命题之一。中国古典园林艺术和室内景观艺术尽管与诗画的表现手段、塑造形式有很大的区别，但它们追求的都不是自然的再现，而是带有诗情画意的艺术境界。因此，设计者的高明之处就在于如何运用高超的技巧将自己的情感和思想以可感的具体形象传递给大众。在这一点上，中国古典园林艺术与室内景观艺术可谓是一脉相承，其目的都是创造一种意境，以此来陶冶情操、美化环境、柔化空间、增添生气、抒发情怀、创造氛围。