配色的韵律又称律动、节奏，颜色的配置会产生画面调子的变化。若配色按强中弱或弱中强排列，渐进变化各颜色的色相、明度、纯度，就会产生阶调的效果。反复变化几次色相、明暗、强弱，就可产生反复的律动效果。

除此之外，配置的颜色带有抑扬或方向就会产生动感韵律，营造出起伏与交错的韵律效果（图3-23）。韵律在色彩设计中具有重要作用，它侧重强调变化，用以创造如音乐诗歌般的艺术美感，韵律感的创造有以下三种常用手法。

图3-23　色彩韵律（学生作业）

1.起伏的韵律

起伏的韵律是指色彩设计中，在运用元素的同时做增加和减少的处理，使画面产生大小起伏的变化。区别于渐变节奏的组合，元素的增加和减少都是按某种规律推移变化的，而起伏韵律则是可大可小，起伏明显，高潮迭起的（图3-24）。

图3-24　建筑色彩作品（Ramin Nasibov）

2.交错的韵律

在色彩设计中，将画面元素做有规律的纵横穿插或交错组合排列，这种处理方法称为交错的韵律。交错的韵律通常是将元素按照横向和纵向两个方向或多个方向进行，元素之间彼此联系、相互牵制，具有一定的张力和秩序美。(www.daowen.com)

交错的韵律还可以通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性及理性的美感。南瓜是草间弥生钟爱的题材，作为战时日本主要粮食，南瓜使人们对它有着深刻的感情。创作于20世纪90年代的《南瓜》，草间弥生将她最具代表性的“无限的网”与“南瓜”用细腻的笔触结合在一起，利用南瓜的颜色与背景颜色形成鲜明对比：黄与黑、红与黑，富有交错的韵律感，妙趣横生（图3-25）。

图3-25　南瓜（草间弥生）

3.自由的节奏与韵律

节奏与韵律是色彩设计中不可或缺的重要法则之一，上述韵律形式都体现出一种规则秩序的变化形式，但在不同艺术家手中，画面的色彩变化往往是丰富多样的。在色彩设计中，色彩的色相、明度、纯度、冷暖以及轻重、方圆和结构的疏密、松紧等各种元素都可以进行高低、强弱、急缓、起伏等多种感觉的对比变化，使其不仅显示出内在结构的条理和秩序，更显示出节奏与韵律的丰富层次和艺术魅力。

田中一光的作品《日本舞蹈》以女性脸作为海报的视觉表现对象，画面运用不同等分的几何图形进行旋转、重复，相互重叠、上下微错，同时画面中运用了强烈的对比色和呼应色，通过调节色彩的明度和纯度来控制色彩本身的内在张力，表现出强烈的秩序感，和谐但不绚丽（图3-26）。

图3-26　日本舞蹈（田中一光）