大吴泥塑

1.历史概说

“土唏胡，土来做，火来烧，做尼会也会叫歌。”这是流传于广东省潮安县大吴村的一首民谣，所说的是被称为“大吴泥塑”的一门手工技艺。大吴泥塑被当地人称为“涂安仔”，并有“大吴安仔，银湖小姐”之说。

柳英春赠衣　吴闻鑫作　广东大吴

据当地人所传，大吴泥塑可以追溯到南宋时期，其创始人为吴静山。据地方文献记载，“该村（大吴村）始祖定公（吴静山）携眷自福建漳浦南迁，至凤书陇定居”。此前，他曾随父辗转经商，学习过无锡惠山泥塑的手工技艺，经过不断摸索实践，逐渐形成了具有地方特色的大吴泥塑形式。

经过数百年的传承，到明代中期时，潮汕地区经济发达，民生富足，使当地民间活动隆盛，泥塑工艺也随之发展起来。尤其是在民间节庆时所举行的游神赛会、元宵庙会、婚嫁生子等活动中，民众间形成了购买“喜童”或“纱灯头”（即制作纱灯的人物头像）的民俗习惯。此类民俗物件对塑造人型的艺术需求，客观上促进了大吴泥塑的改良和发展。从清乾隆年间至20世纪60年代，是大吴泥塑最为兴盛的辉煌时期。产品除了销售到邻近的县乡地区，而且还远销至东南亚各国。最盛时期，泥塑产业成为当地最主要的经济形式，1000人左右的大吴村，从事泥塑加工者可达到近半。当时有名的商铺作坊有“利合”、“财合”、“福合”、“裕合”、“才记”、“嘉记”等。

2.工艺特色

化缘　陈志民藏　广东大吴

大吴泥塑依题材可以分为戏剧、肖像、生活、吉祥等类。戏曲人物造型是大吴泥塑的重头戏，其中可以分为：组雕式大型泥塑（大斧批）、小出戏曲人物和戏曲人物脸谱三类。组雕式大型泥塑是将戏曲中多种形态、多样性格的人物，通过空间同构，形成一组组的单元造型，并将其串连组合起来，特点是场面宏大、姿态丰富、人物多样、情节复杂。代表作品如《孙夫人过江》。小出戏曲人物是选择戏曲中的某一特定情节，通过戏曲内容设定人物动态及表情，以达到凸显人物个性的目的。如《曹操咬靴》、《海瑞打严嵩》等。戏曲人物脸谱是根据戏曲或文学故事中的人物谱样及性格，进行图式化的塑造。这类作品多应用在纱灯头、香傀儡戏等造型上，角色自然有生、旦、净、末、丑之分，规格也有大、中、小之别。所用材料为纸张、泥料和香末。肖像类作品因为需要传神写照，因而难度较大，是大吴泥塑中很见艺人技艺水准的种类。通常为私人定制作品。此类作品，不仅要求作者具有依形写生的严谨功力，同时还要进行个性化的艺术加工。生活类作品是指取材于现实生活，并经过艺人归纳升华的泥塑艺术，表达了人们对生活的体验感受和认知方式，往往质朴、生动，具有浓重的乡土情结，深受老百姓的喜爱。吉祥类作品在各类民间泥塑中较多见，通过特定吉祥人物或动物的形象塑造，以表达人们趋利避害、朴素简单的生活诉求。

大吴泥塑与大多数泥塑形式一样，大致分为塑和绘两大部分。具体来分，可有挖泥、炼泥、捏塑、烧坯和彩绘五个步骤。

（1）挖泥、炼泥：大吴泥塑所使用的泥料是取自田间的“牛犟土”（质地细腻但较硬的生土），这种土质要经过浸泡、捶打和揉捻，使之具有韧性、并在水分合宜时用来捏塑。历史上惯用大吴村西南面的田土为料，其土质呈米黄色，特点是黏度强、无杂质。

杨子良讨亲　吴光让作

（2）捏塑：捏塑环节大致可以分为“捏”和“贴”两个部分。先是用泥料捏出常用形体，再将其翻成模具，模具就成为可以批量复制的种子，将泥片填入模具，制成中空的半成品（通常为两部分），出模后将其合成圆雕形胎体。人物躯干完成后，再装上头颅和四肢。确定好动作以后，接下来是贴塑。“贴塑”是大吴泥塑的特殊方法，其基本特征是“压泥成片、拆片成衣”，泥偶身体的外装部分，包括衣冠鞋履，都是用压好的泥皮“贴”上去的，大到衣褶袍甲，小至头花纽扣，都是用贴塑法制成。捏塑部分完成后，则将其置于阴凉处风干。(www.daowen.com)

（3）烧坯：待水分基本干透后，将泥塑坯体放入窑内低温烧制，使其坚固。烧坯的过程通常为：在土窑内放上谷或粟的皮壳糠料，再浇上汽油或易燃油脂，再将泥塑坯体排放在糠料上，然后于泥坯上再覆盖粟壳，并使其填满间隙，待到糠料完全化为灰烬，并变为乳白色时，烧坯环节才算成功。

（4）彩绘：大吴泥塑所使用的颜料多为矿物质，需要经过仔细的研磨，并加入胶料，用水调至糊状。着色时依形体大小而选择笔刷，着色的步骤通常是先头后身，先浅后重。

3.经典作品

戏曲人像

该作以细腻的手法塑造了一位戏曲人物的形象，引人入胜的首先是人物的情态，由于人物在行进中，因而身子微倾，以立杆骨架支撑人物身躯，人物的眼神、胳膊、腿部相互配合，显现出对人物动态瞬间的微妙把握。尤其是人物眼神的塑造，对于人物性格及其周遭氛围的刻画，能给观者以极大的想象空间。另外，人物服装及头饰的装饰描绘，密而不烦，能够很好地为塑造人物服务，而不喧宾夺主，实属一件佳作。

《断桥相会》

《断桥相会》是《白蛇传》中的故事，数百年来脍炙人口，也是各地戏曲中被不断传唱的经典节目。该泥塑作品以叙事性的手法，展开了白蛇、许仙及青蛇在断桥相遇的情景：许仙自知理亏，单膝下跪，向白蛇道歉解释；白蛇一面指责许仙的懦弱糊涂，一面又坚决阻挡怒气冲冲，欲举剑伤害许仙的青蛇。这是该出戏剧的矛盾点，一切人物的个性与立场，在不同的动作与神情中，得到了充分表现。

戏曲人像　陈志民藏　广东大吴

断桥相会　吴东河作　广东大吴　陈志民藏

4.代表艺人

吴潘强

吴潘强（1838—1902），男，广东潮州人。在其父亲的影响下，自幼喜欢泥塑。当地还流传有关于他的一则趣闻：清道光二十五年，潮州大旱，农业歉收，当地经济衰退，从而影响到泥塑销售。因为生意不好，吴潘强的父亲心情烦乱，失手打碎了他捏塑的安仔偶人，吴潘强见此便坐在门槛上大哭起来。这时，一阵声音吸引了他，是自家所养的两只狮头鹅在打斗，吴潘强便拿起泥巴照着捏塑起来，于是就有了名为《双咬鹅》的佳作。儿子精湛的捏塑技艺让父亲目瞪口呆。其父便将它挑到浮洋去卖，不料竟大受欢迎，登门求购“涂安仔”者络绎不绝，吴潘强也因此获得了“大吴泥塑神童”的美誉。1910年，清政府在南京举办“南洋第一次劝业会”，他所创作的《戏曲人仔》入选并荣获金奖。