嵊州泥塑

1.历史概说

嵊州位于浙江省东部，境内有四明山和会稽山相合，剡溪横贯其间，优质的水土孕育了精彩的泥塑形式。自古以来，嵊州一直不乏泥塑名手和优秀之作。东晋时期，有圣手之称的戴逵曾在剡溪江畔隐居，并与其子戴颙共同为山阴的灵宝寺制作过一丈六尺之高的无量寿佛，以及旁侍的两尊木雕菩萨像，由此，戴逵也被称为嵊州泥塑和雕刻工艺的祖师爷。

西厢记　柳成荫作　浙江嵊州

据说，在晚清时期，嵊州城镇里开始出现泥塑作坊，并以前店后坊的形式生产售卖小型的泥塑作品。但是，我们今天所说的嵊州泥塑却是始于20世纪70年代。1978年，从无锡返乡定居的泥塑艺人柳家奎和柳成荫，在嵊县创办了泥塑厂，这被视为现代嵊州泥塑的新开端。经过不断的探索与创作，嵊州泥塑的种类逐渐增多。近40年来，经过数位泥塑家的不断创作与探索，嵊州泥塑结合区域文化，逐渐形成了自身的艺术特色与风貌。

2.工艺特色

从事嵊州泥塑创作的泥塑家，大多毕业于美术专业院校。由于其创立者柳家奎和柳成荫都曾在无锡泥人研究所工作，因而嵊州泥塑与无锡泥人在工艺和审美语言上有所关联，而且，作为相去不远的江南名镇，两地在大的人文氛围上也有不少的相似之处，这是嵊州泥人生发的基础基因。但是，无锡泥人作为传统泥塑，是数百年来众多艺人集体智慧和审美与地域文化相融合的结果，作为受过现代泥塑语言培养的新型泥塑工作者而言，必然会在另起炉灶的过程中融入主流泥塑的审美意识。

从柳家奎所创作的《我爱北京天安门》、《少数民族》、《玩弹球》等作品来看，他借用无锡泥人的造型语言基因，创作了新的泥塑面貌。这些泥塑不仅在取材上具有一定的现实性，而且带有真实的童真意趣，恰当融入了现代泥塑的写实技巧，将其与传统民间泥塑的审美趣味相结合。

潘金莲与武大郎　柳成荫作　浙江嵊州

柳家奎的侄子柳成荫一直跟随叔叔从事泥塑创作，并深受其影响。他的作品更富装饰性，强调造型语言的整体韵律感，而不侧重于对客观物象的形体再现。他的作品介于乡土性和现实性之间，在雕塑本体语言的探索上颇具新意。其代表作有《屈原》、《清装仕女》、《西厢记》等。

宓风光是继二柳之后，一直居于嵊州本地，并勤于创作的一位泥塑家。他一边从事绘画，同时也进行泥塑创作。他以大量的泥塑作品奠定了自己在当下嵊州泥塑界的位置，使嵊州泥塑的本土性有所推进。其作品风格有两路：一路受到现实主义绘画的影响，注重生活感受，形式上较为写实，但在造型上稍作夸张，人物显得憨直拙朴，技法上注重刀痕和泥味，具有一定的学院性和乡土气息，代表作如《朝圣路上》、《老夫老妻》；另一路则简约洗练，借鉴了无锡泥人的部分语言风格，但又受到现代漫画的某些影响，人物造型较大脱离写实性因素，形式感很强，具有一定的幽默情味，内容多取材于文学戏曲，代表作品有《中国戏剧百脸谱》、《中国千人脸谱》、《屈原》、《水浒人物》等。

以上现代泥塑家构成了嵊州泥塑的基本样貌。

老夫老妻　宓风光作　浙江嵊州(www.daowen.com)

清装仕女　柳成荫作　浙江嵊州

3.经典作品

《我爱北京天安门》

这是一件古韵新创的作品。从造型角度而言，该作保留了无锡泥人饱满、圆润的雕塑语言形式，三个小孩连成一体，语言概括又单独成形，处理极为巧妙而又具有主题性的暗寓。色彩虽然单纯，但是无锡泥人清丽雅素的审美感觉被完整保留。中间的小孩捧着歌本，一个小孩怕忘词，眼睛一直盯着本子，另一个则放声歌唱，三人的情态生动有趣，极富生活气息。该作只是通过三个小孩歌唱《我爱北京天安门》的细节，来表现人们对于新国家的深厚感情，含蓄而令人充满想象。（该作品藏于无锡泥人博物馆，可视为无锡泥人的新作品，也可视为对嵊州泥塑产生影响的经典作品。）

《林冲》

林冲是《水浒传》里的英雄，他雪夜上梁山的故事更是被人津津乐道。为了更好地体现林冲的豪情，以及他上梁山时的心情、勇气、环境和时间等要素，从而起到烘托人物的作用，作者将林冲的动作处理为低首闭目疾行的状态，被风吹起的衣袍，与人物的动作相呼应，而且白色的衣袍就如同漫天的雪花一般，使该作充满意境。而且，作者让林冲肩扛长矛，并具有一定的斜度，使之与人物前倾的身体形成有力度的夹角，有力度的线条与敦实的身躯之间相对照，使该作品的审美语言别出心裁。

4.代表艺人

柳家奎

我爱北京天安门　柳家奎作　浙江嵊州

林冲　宓风光作　浙江嵊州

近代人物造型　宓风光作　浙江嵊州

柳家奎（1929.8—1995.2），男，浙江嵊县人，中国工艺美术大师，是嵊州泥塑的初创者。1954年毕业于中央美术学院华东分院雕塑专业，被分配至江苏省惠山泥塑创作研究所从事民间泥塑的研究和创作。20世纪70年代，曾与侄子柳成荫在家乡嵊州创办泥塑厂，对于该地区的泥塑传承做了一定的贡献。作品有《我爱北京天安门》、《泰伯坐像》、《秦起烈士像》等。代表作《醉八仙》、《罗汉》、《僧论道》均被中国工艺美术馆收藏。