杨氏泥塑

1.历史概说

八卦始祖　宁夏　杨栖鹤作

位于我国西北部的宁夏回族自治区，地貌多样、景色壮美，同时也孕育出了丰富多彩的民间艺术形式。隆德县温堡乡所流传的杨氏泥塑在当地颇具影响，为人称道。据说，该泥塑形式起源于清代道光年间，作品以宗教题材为主，气息质朴，造型逼真，被当地人誉为“立体的年画”。

隆德县杨坡乡位于六盘山地区，这里有峻拔的山脉，也有厚重的黄土高原。杨氏家族的手艺人，在这里已至少传承了六代人。据杨氏家谱的记载，泥塑的创始人叫杨魁山，他奠定了杨氏泥塑的基本技法。第二代传承人是他的儿子杨延府，他在父亲的基础上，提升了“丹青重彩”的工艺。第三代传人叫杨维福，是杨延府的侄子，他擅长塑绘刀马人。第四代传人是杨栖鹤，他除泥塑之外，还擅长木雕，并且广收门徒，发扬传播杨氏泥塑技艺。第五代传人叫杨佳年，系统继承了祖上的彩塑手艺。第六代传人有三位，分别是杨贤雄、杨贤龙、杨贤麒，他们在传承祖业的同时，不断摸索拓宽，形成了以宗教题材为主题，材料多样，形式多样的现代杨氏泥塑风貌。

上山虎　宁夏　杨贤龙作

2.工艺特点

杨氏泥塑继承了我国传统民间彩塑的制作工艺，大多数作品体量较大，因此不同于模制泥塑和小型手捏泥塑的工艺规范。杨氏泥塑造型精巧，色彩瑰丽，具有浓厚的宗教信仰意味和古典审美气息。

简单来分，杨氏泥塑可以分为大型宗教泥塑和小型玩赏物件两类。此处以塑作彩绘严谨的宗教泥塑为例，对其制作工艺进行说明：

（1）备泥料：备泥料是一切泥塑工艺的第一步。杨氏泥塑的泥料取自当地的黄土，经过过滤、沉淀后，再加入稻草、谷皮或纤维物后不断捶打，等韧性和黏度适中时，再将其放好备用。

（2）扎骨架：扎骨架是体形较大泥塑作品的关键步骤，即是按照不同的人物姿态，用木、竹或金属条，组织搭建基本的物象骨架。骨架搭好后，依据对象的形体特征，再用草绳等物进行扎绑缠绕，以起到挂泥的作用。

（3）上大泥：上大泥即是塑大形，不注重细节表现，先用泥块堆砌出对象的基本样貌。

（4）上细泥：细泥是在胶泥中加入棉花或纤维物，经过捶打而成的，适合细部刻画的细泥。在粗坯的基础上，将细泥附着在粗胎之上，用以塑造人物的面、手、足和衣纹等细部。

（5）修泥面：泥塑做成后，为了便于上色，通常要对其表面进行修补处理，使之光洁。

（6）裱底纸：将有韧度的皮纸或棉纸依泥塑形体裁成小块，贴裱于泥塑表面。

（7）刷白底：在立德粉或锌贝白中加入少量滑石粉，再调入纯化的骨胶液或乳胶，加水调至糊状，将其刷涂在贴了纸的泥塑上，以一两遍为宜。

悬崖勒马　宁夏　杨栖鹤作(www.daowen.com)

（8）打底稿：在刷白的纸张表面用铅笔画出需要装饰的图案稿样。

（9）勾沥粉：沥粉描（贴）金是中国传统泥塑常用的技法，在描金和绘色之前，需要先勾沥粉线，用沥粉工具（有容囊和连带管孔的勾线工具，通常自制）勾画出粗细有别的沥粉线，注意线条要匀称饱满。

（10）上颜色：彩绘阶段。所用颜料多为覆盖性强的矿物质颜料，着色根据上五彩、中五彩、下五彩的等级而定。在这三个等级中，中五彩的变化最多，伸缩性最大。

（11）贴（描）金：在泥塑需要贴金的位置上涂绘金胶，待其干燥后，用泥金、扫金、描金、贴金和褶金等方法，将金料附着于沥粉线及胎体表面部位。

天神武将　宁夏　杨贤龙作

（12）上光：在泥塑表面施以上光剂，然后用光洁物在表面抛光打磨，使之光鲜，同时也起到保护泥塑色彩的作用。

3.经典作品

（1）天神武将

宁夏杨氏泥塑以表现宗教题材为多，而且在艺术语言上也更适合神话宗教人物的塑造。该作塑造的武将天神，身着锦袍盔甲，一手持鞭，举过头顶，一手拿天印，姿势威严肃穆，身上飘带缠绕，似在飞动，更加烘托了人物的精神气质。由于人物的细节很多，更加显现出杨氏泥塑在彩绘上的优势。整个雕塑辉煌灿烂，庄严威武，有一种厚重大气的感觉。

（2）连年有余

连年有余　宁夏　杨栖鹤作

连年有余是中国民间最普遍的民俗题材，表现形式也多种多样，但以孩童与鱼儿及莲花的组合最为常见。该作品塑造了一个盘腿而坐的婴孩形象，面色红润、高梳双髻，红色的鲤鱼横在怀里，鳞片被描绘得颇具装饰意味，鱼的旁边，有一朵红莲，即取“连年有余”之谐音。该作品丰富的色彩及工致的笔法，为观者呈现了一个吉祥如意的美好形象。

4.代表传人

杨栖鹤

杨栖鹤（1928—　），男，宁夏隆德县人，是目前杨氏泥塑传人中年岁最大的一位，是杨氏泥塑的第四代传人。自幼在家庭的熏陶下，从事泥塑工艺，青年时即以手艺超群而闻名乡里。其作品刻画细致，工巧夺人，尤其注重彩绘技艺。除此之外，他还擅长木雕。他创作了大量的泥塑和木雕作品，也屡获奖励。