（一）再造想象

再造想象的提出是中华传统图形再生必须经历的创造性变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本性问题。“再造想象”是对原有的素材及其内在的信息源进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮想象。或者借助已有的形象、外形、元素进行置换，创造出新的形式。另外，也可以根据创作主题，根据语言、文字的提示，对已有的素材进行新的创造。“想象”是一种积极的思维方法，即根据某一个抽象的概念想象其具体的内容，神话就是这样产生的。

“想象”应包括“联想”和“幻想”。联想的表现特征是由此物到彼物的联想。形象相近似的或特征近似的事，易于产生联想，理论上称“近似联想”。另外，因果关系、逻辑推理也是引发联想的因素。“联想”应看作触发想象的“起点”。中华传统图形在几千年流传中，同一个“起点”引发了无数个新的想象。例如，葫芦纹（如图6-1所示）、龙纹都是流传于中国各个历史时期的图形，至今还被现代人使用。

图6-1　葫芦纹创意图

审视中华传统造型艺术可以清晰地认识到，传统艺术图形在每一个历史时期的演变，都不是对原始母题的彻底否定，而是以新的审美观念赋以新的形式，使“母题”得以不断地丰富和拓展。进入现代，原始“母题”经过现代观念和新的表现形式的再创造，产生了新的形式和别开生面的新的图形，并被赋予新的时代特征。

中华传统艺术中联想的方法往往是借助比喻、借喻、象征和谐音来表达内涵的。如“苛政猛如虎”，其“苛政”是一个概念的事物，而猛虎的造型使“苛政”形象化。汉字“忍”的造型，把心放在刀口上，用来形容忍耐的刻骨铭心和坚毅性。装饰中用盘长图形来比喻象征“永远”等，所采用的方法都是以“实形”喻“虚形”，以具体的物象来象征、比喻抽象的观念和精神的形象。现代设计借鉴传统图形时，如果不了解原形的内涵和寓意，则很难发扬原形的最经典之处。

“幻想”超出一般性想象，是理想和向往的一种升华。“幻想”也是激发艺术创造的“精灵”，丰富的想象必将涌动无比精彩的艺术世界。

（二）二次抽象

二次抽象是民族图形再创造的起点。传统的装饰图形虽然是已经经过对自然形象取舍加工变化的图形。但是，其中有不少图形结构繁复、形式陈旧，不符合现代审美的需要，不能直接沿用，必须加以提炼、概括，进行二次抽象。

“提炼和概括”是艺术表现的最基本形式。其特点就是用做减法的方法，剔除繁复的非本质的部分，保留和完善最具有典型意义的部分，并在此基础上进行进一步的修饰完善。经过提炼概括的形象，造型简洁明了，形象特征鲜明，符合现代审美标准。(www.daowen.com)

“抽象”是一个外来词，在拉丁语中是“抽去”“剔除”的意思，在英语中则有“本质”“实质”“抽出”等十分复杂的词意。

此处的“二次抽象”有两方面的内容：一方面是在改造和处理传统图形时，需要用简洁的方法提取原形中最具典型意义的元素，然后在此基础上加以夸张、强化、修饰和重组，以达到“重创”的目的；另一方面是以几何抽象形态对原始图形加以演化，使原始形态得以转化，使原形更加简洁、凝练，更富有现代形式美感。

根据专家们的论证，原始彩陶中的鱼纹的抽象化以及楚汉凤纹的抽象化演变过程，是在制造工艺和绘制传承的过程中逐步形成的。

从这个演变过程可以看到，形态从具象向抽象过渡，以及形态逐步元素化的情形。图形元素是经过高度提炼后形成的。元素化的形态更具有塑造性，更便于形成新的图形。

（三）观察与联想

“观察”在心理学上属于“有意注意”，是一种积极的思维活动。思维灵感完全来自视觉方法上的不断追求。观察又是分析、研究、判断、想象的前提。艺术创造通过观察，引发联想，进而升华创造。艺术的启蒙教育，首先是观察能力训练。设计师的艺术敏感性，也主要表现在对客观事物的感知力。科学技术的进步，使人们可以借助先进的探测设备，看到宏观或微观的世界，延伸和拓展了艺术家们的视野。然而，艺术家自身的观察力和感悟力仍是最根本的。

著名艺术大师毕加索曾说：“我不要探索，只要发现。”道出了观察的重要性。法国雕塑家罗丹说：“所谓大师是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”

敏锐的观察力以及独创的联想能力，是一对互为作用的思想方法。丰富的大自然，千姿百态的物象世界，则是艺术家、设计师获取灵感、保持创造活力的重要来源。艺术家、设计师应该走出去，到民俗文化村落、民族文化遗址、历史博物馆考察学习，进行具体性的研究。作为青年学生更需要亲身感受民族传统艺术的魅力，需要安排实地考察的时间，吸取营养、收集第一手资料。

中国民族传统艺术是华夏祖先遗留下来的巨大宝库，它同样是现代艺术家、设计师取之不尽用之不竭的艺术源泉。民族传统艺术图形对于设计师来讲，是艺术创造的源泉，可以引发无限的畅想。然而，民族图形的再创造问题，又是一个艰巨的、具体性的艺术活动，需要总结出一套再创造的规律和方法来，这正是本书所要追求的目标。

中国民族传统装饰艺术门类繁多，涉及建筑、器具、服饰、文物古玩等多个领域。而且，从具体器具装饰纹样来看，形态多样，内涵丰富，特别是用于祭祠、宗教活动的物品，其装饰形态更是神秘深邃。因此，需要从中国工艺美术史论和相关的书籍中加以了解。所谓“只有理解的东西，才能深刻地感觉到它”，这也是认识论的基本规律。