我国传统艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。

艺术是没有国界的，它并不以某一国、某一地区的艺术形式为标准，特别是随着国际间交往日趋频繁，各民族文化相互融合并不断发展，使艺术发展也趋向于多元化和世界化。这种世界性的文化艺术融合各国和各民族的艺术风格，而不是某个国家或某个民族所能代表的。然而，民族文化的发展如果脱离民族特质就会失去根基，只有在原有的文化基础上，保持和发展民族文化的精华才能立足于世界。服装艺术表现也不例外，它要求人们在学习和研究中将悠久的民族文化——如传统绘画艺术、民间艺术及书法艺术等与服装艺术表现相融合，这样才能走出一条属于自己民族的服装艺术表现之路。

伴随着科技的发展，大批具有特殊肌理效应的新型面料、辅料、装饰品得到了开发和利用，为现代服装的发展提供了更广阔的空间。同时，也丰富了服装效果图的艺术形式和内容，不同风格的表现手法日趋丰富多彩。在绘画过程中，时装效果图的类型与风格是纵横交错的概念。一种类型会表现出多种风格，侧重点不同风格就会不同，比如有的细腻，有的粗放，还有的夸张等。针对这些不同的风格形式，当然也就采用不同的绘画表现技巧。在服装效果图所表现出来的各种绘画风格中，传统绘画艺术形式占有很大的表现空间。在服装效果图的表现中，相当程度上都依赖着各种服装面料而形成的不同质感的衣纹来表达画面效果，这种绘画表达技巧就是依据传统中国画的笔法形成的。中国的古代服饰，丝绸面料的运用十分广泛，形成中国特有的服饰风格与着衣心理，同时也影响了中华传统绘画风格。中华传统画强调衣纹的垂直、纤细、流畅的静态美感，在中华传统人物画中比较著名的绘画风格“曹衣出水”与“吴带当风”这两种艺术表现形式就被广泛用于服装效果图的技法表现中，而被服装效果图广以借鉴的这种表现形式——悬垂的垂线感与飘逸的水平走向这两者却相辅相成，共同构成了服装画中含蓄和飘逸的艺术风格。

服装表现艺术可以与传统绘画相结合。对艺术而言，只有鲜明的民族性才具有世界性。对中华传统绘画的借鉴，主要包括工具、材料、技法、风格等方面的借鉴学习。总之，服装艺术表现的民族化，是服装表现艺术成熟的重要标志。

1.笔法的借鉴

中国画中使用毛笔既可以表现细节的艺术效果，也可以利用侧峰或大笔表现大块面的体面效果，所以，毛笔是灵活好用的一种笔。毛笔中变化最多的还属长峰毛笔，它的正、侧、斜等有不同的用法，也可以在画面上滚动及拖拉等，这是笔法变化中极神秘的地方。因此，在服装艺术表现中可以借鉴这些笔法，使画面效果更加生动、自然。

2.传统纸的仿制

服装艺术表现时，也可在生宣纸上表现写意画风格，最后再托按成画。也可以在绘图纸、水粉纸及水彩纸上喷洒水，制作出润湿的纸张效果。另外，还可以在纸上用大排笔将整幅画面或部分画面用水刷湿，待纸末干时用蘸有颜色的笔在上面绘画，同样能达到在普通国画生宣纸上绘画的艺术效果。(www.daowen.com)

3.民族传统理念的应用

在服装艺术表现中融入传统绘画的“传神”“增减取似”“写意”的理念，并在这一表现过程中进行取舍和概括。它既继承了传统的艺术观，又符合现代的设计理念，同时对人物进行大幅度的夸张变形、简练概括，是具有时代感的重要特征。

4.以色代墨的表现方法

中国画中讲究的是笔、墨、水的互动，在服装艺术表现中则是以色代墨。色彩的浓与淡、深与浅、干与湿、实与虚等关系，可以通过水粉、水彩在服装艺术表现中融合应用。由于服装艺术表现是一种实用性的设计艺术，所以色彩要明快艳丽，与服装、肤色、环境等之间要有相互衬托关系，也要有冷暖、明暗等不同层次的对比关系。

5.传统技法风格的借鉴

“风格”二字，原是一个抽象的名词，常用于文学艺术方面，一般指文学艺术在表现形式上互不相同的特点、格调及趣味性等特征。就中国绘画而言，在漫长的发展过程中，不同的历史时期有着不同的绘画形式，如宗教绘画、宫廷绘画、文人画等。就画种而言，种类更是繁多，如工笔人物画、写意人物画、花鸟画等，还可从创作手法上分为白描、工笔重彩、兼工带写、大泼墨、大写意等。在进行服装艺术表现时，可以借鉴不同的绘画风格，使作品产生如传统绘画般雄浑、清丽、简括、细密、雅拙、潇洒等艺术效果，传达出浓郁的民族风情。以写意画为例，在表现“不像却很像”的艺术感觉时，含蓄精练的意境带给人无限的想象，是民族风格的集中体现。

特别是写意画中的泼墨技法，利用宣纸的渗透性及墨与色在画面的流动，使画面瞬间产生各种形象，然后再进行自由创作。由于墨、色、水与纸的渗透产生自然形态，因此它是一随机、抽象而非主观的表现形式，引领设计者对每一个形态的自由想象，最后根据个人的阅历和修养，对图形进行创意设计。