中国，是一个资源丰富、疆土辽阔的国家，更是文化古国，中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要组成部分，它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。并且，为现代设计提供了丰富的素材与可参考的对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用。这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的心。

我们研究中华传统文化，那么何为中华传统文化呢？中华传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中华传统文化是中华民族精神最重要的载体，形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征，这些文化符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样，构成了民族文化的符号系统。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言解读其中不同，用现代的手段表现这种差异，用现代的技术体现这种个性。在现代服饰设计中，多元化的设计日渐发展，每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印，注入设计师的设计理念中使其设计获得强大的精神支撑，成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感，塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。又在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

回望中国悠久的服饰发展史，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部分，使人人恪守本分，不得僭越。

中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展的阶段却在唐代和清朝。唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，继承了周、战国、魏晋时期的风格，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直延续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的深刻意蕴。

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代。清代是个满、汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中原后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。

历代服饰的发展，都逃脱不了继承、延续、革新的发展规律。不仅中国古代各朝服饰如此，中国现代的服饰也延续着这样的步伐。在现今世界文化如此频繁地相互影响下，中国的现代服饰呈现出更加多元化，创新、个性化、商业化、强烈的民族风格等成了如今服装的代名词。(www.daowen.com)

艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根。中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式，五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读，以前民族文化表现形式的多元化将是我们进行艺术创作的参考。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化地影响着我们的审美观和创作观。

从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的配色、材质、图案以及精美绝伦的传统工艺。闪耀的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些极具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段。对传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些新元素进行新的设计重组，达到一种独特的效果。例如香港设计师张天爱，在她的设计中选用了鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方装扮相融合，另类地诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色、符合时代需求的服装。

当我们追溯传统文化的渊源、民族服饰的特色来解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看出，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸。服饰设计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与源泉。

中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国的传统文化如：国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数，另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。若我们把这些元素巧妙地运用到服装设计中去，用现代的语言把中华传统文化的内涵表达出来，借助科学语言，对其理论体系进行形象地表述。比如中国独有的一种绘画形式——中华传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简洁，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。这种技法在现代的服装设计中运用的就很多了，在服装中留白的运用，淡墨与浓墨的和谐组合，服装整体造型抑或图案纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。这又为何不能称之为中华传统文化与服装设计的经典融合呢？再比如中华传统文化元素——剪纸艺术，它是中国民间美术中极具代表性的艺术形式，是民间美术的基础，更是能为服装设计锦上添花的重要形式。剪纸艺术造型体现了丰富设计思想，既有直观的图形，又有内涵丰富的特定文化，它与服装设计水乳交融，是物化了的艺术符号，表达了一系列的社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的中华传统民族文化资源，可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。

可以肯定的是中华传统文化美学中的审美追求潜移默化地影响着现代服装设计思想，而服装设计思想反过来又影响着传统文化审美观念。服装作为一种不论是原始时期主要以遮羞保暖为主要功能，还是现代人们所追求的个性化、符号性等更高层次追求的体现，都和人们生活有着密切的联系，在社会生活中起着重要的作用。有中华五千多年文化做铺垫，放眼世界，无论从款式造型上吸取营养，还是在设计意识及设计形式上，我们应底气十足，将我们自己的传统文化在现代的服装设计领域大放光彩。