（一）数字媒体艺术设计的特征

数字媒体艺术设计是通过数字化这一手段，用理性的科学和人性化的艺术来拓展设计领域的精神空间，为科学和艺术架起了立体交叉桥。数字化技术带来了新的造型语言和表达方式，彻底改变了艺术设计的模式和内涵。其明显的特征，体现在现代意义上的设计实质是一种对信息进行筛选与重组的数字化艺术设计。

1.高效与交互性

计算机软件、硬件的迅速发展，为设计师们提供了许多快捷与方便。数字技术易制作、易传播的特点，使作画速度出现了神奇的变化，每一个构想在电脑屏幕上可以快速呈现。网络艺术的无限复制和瞬时传播的功能，使艺术设计从传统的个体创造向现在的群体复制拓展，“制作”成了一个重要的艺术概念。艺术载体从“作品”转向“超文本”“超媒体”。数字化替代了传统精细、烦琐的手工劳作，减少了设计中的重复劳动，减轻了设计者的劳动强度，提高了设计工作的效率，使他们更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面的工作。

计算机有巨大的数据库，成为设计师随意调取的素材。通信技术和计算机网络技术的发展，为设计师提供多元化、交互式的信息，设计师从程序化的信息中获取大量的创作灵感。由于数字化艺术独特的数据化形象和艺术创作上无限广阔的空间，使设计过程不再是以往的单向进行，而是多向可逆的。数字化设计的可变性，可随着设计思路的变化而随意更改，加强了与用户的对接。设计师实现了超时空、多层次、多领域的合作交流，实现了快速沟通和反馈，实现了资源互通共享。这种交互式的艺术，使设计变得多姿多彩。由于数字化的高速传播系统的出现，资源的共享成为现实。

2.虚拟与综合性

数字化技术所提供的逼真的模拟手段，使设计师能方便而精确地表达设计意图。它具有魔力般的工具可以制作复杂的渐变色彩、线条、奇异夸张的图形，光怪陆离的画面也可以用高超的技术实现。从平面到立体，从二维到三维，设计师可随心所欲地在艺术空间驰骋，模拟出逼真的虚幻世界。在虚拟的数字时空中，创造出对传统媒介形式来说难以实现甚至连摄影都无法达到的超现实的高精度设计作品。在虚拟的现实中，看屏幕的状态完全被沉浸于同时存在数字空间现实所取代，这种逼真的虚拟现实丰富了设计师艺术灵感与设计元素，扩大了设计思维的空间，使设计师得以实现创意的无限潜能。

数字化技术在现代艺术设计中的运用，促进了设计审美价值体系的变化。设计者在娴熟运用传统艺术表现手段的同时，又在数字化技术的引导、支撑下，通过综合文字、图片、动画、声音、视频等各种表现手段，全方位、多角度、生动地表达设计意图，真正达到了图、文、声、像并茂的设计效果。这种数字化艺术模糊了艺术和技术的界限，构成了科学与艺术高度融合的新的艺术形式，形成了新的审美趋向。

（二）数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响(www.daowen.com)

数字化时代数字化技术的运用，给艺术设计领域带来了翻天覆地的变化，其作用显而易见。

1.设计思维能力得到了延伸

数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛，开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。

2.设计内容形式得到了丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，其在美学的审美理论基础是相同的，在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的，在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。

3.设计手段方式得到了提升

在传统艺术设计过程中，设计师靠手工来绘制设计方案，有创作草图、平面图、天花板平面图、立面图、大样图以及效果图。设计与制造由不同的人来完。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易、设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效。在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。然而，任何事物都是在发展与质疑中不断推进的，有其利必有其弊。由于数字化技术的巨大优势，使人对其呈现出过高的期望与依赖心理，让人进入一个误区——掌握了数字化技术就等同于可以从事现代艺术设计，这个错误观念导致现代设计水平良莠不齐，整体素质难以提高。主要表现在：其一，不少设计者沉溺于数字化技术的技法中，忽视艺术设计的真正目的，忽视设计观念的创新，缺乏人机共同创造意识；其二，设计的作品偏重于理性色彩，忽视人情味的体现。另外，随着数字化技术的高速发展，各种设计应用软件相继推出，设计专业系统层出不穷，使得设计资源与管理规范化、科学化的同时，设计方法与程序变得简单化与模式化，客观上影响了设计创造性的挖掘与原创性的发展。

数字化技术对现代艺术设计的负面影响，追根溯源就在于影响了人的思想意识，数字化技术毕竟不是万能的，但置身于这个时代，不掌握数字化技术却是万万不行的。数字化技术在新世纪所扮演的角色，就是充当人类与自然相生相伴的工具，而人的意识才是驾驭它的重要元素，这才是人与数字化技术最默契的合作方式。数字媒体艺术设计是当代数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于数字媒体艺术设计需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，既不符合学科的发展，也不符合市场的需求。因此，正确地认识理解和探索数字媒体艺术设计，及其相关领域对数字艺术设计的发展是至关重要的。随着数字信息的传播更加深入和全面，数字媒体艺术设计必将迎来更大的发展空间。