理论教育 数字媒体设计领域与民族文化的创意设计

数字媒体设计领域与民族文化的创意设计

时间:2023-09-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:数字媒体艺术对传统艺术设计的影响随着信息技术而快速发展。数字媒体艺术设计是基于数字科技的发展而产生的一种新生的艺术形式,主要涉及视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境和虚拟产品设计等方面。

数字媒体设计领域与民族文化的创意设计

数字媒体艺术——CG艺术由计算机生成的艺术或计算机图形艺术,用计算机作为工具或平台根据艺术创作规律而创作的艺术作品。

数字艺术从技术看,融合了传统绘画和摄影后处理的表现形式,也吸收了电影的“蒙太奇”表现手法;从表现手法看,借助高新三维动画技术和合成技术,更擅长于描绘怪诞、空灵和奇异的世界,大大延伸了人类的想象力并营造出“不可能的世界”和“想象中的世界”(虚拟现实世界或探索人类主观世界)。

数字媒体艺术最典型的表现形式是“网络交互多媒体艺术”,其最大特点是:传统意义上的各种艺术形式、种类的创作、欣赏、传播与数字处理技术、现代通信技术、网络传输技术、多媒体技术等新技术融为一体。

网络数字媒体作品特点:(1)可借助网络迅速传播。(2)具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”。(3)大众化特征审美平民化的美学变革实质上是高雅的、专门化的艺术美学日常化与普及化,其指向是走出以传统精英艺术为核心的经典美学的狭隘圈子,以更加适应现代文化生活泛化(通俗性和大众性)后的新变革化,避免经典美学(高雅艺术中的悲剧为高,喜剧为低)话语的失效和审美批评的失语甚至缺席。计算机在艺术创作上的运用本质是一种把影像及声音数值化成为编码,再利用计算机的强大运算功能,执行自动化复制、处理与创作的机器。下面从时间、空间、参与者三个方面说明新视觉艺术的特点:

(1)影视艺术:更自由、更丰富的视觉表现。

(2)合成艺术:移花接木的后现代美学。网络为媒,共同创作:数字媒体作品的“未完成状态”(意味着创作者、观众或玩家都可以参与这种有趣的游戏中)。(www.daowen.com)

(3)波普艺术:挪用现成物象、拼贴、放大、复制、仿造、改写手法。

(4)后现代主义美学:通过对图像的解构、扭曲、重组或融合,营造一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑超现实主义艺术氛围。

(5)数字化再现:所有数字媒体艺术影音视讯,都可以用数字来计算和解析;所有数字媒体艺术的对象,都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。

(6)数字媒体艺术:是一个艺术活动,这个艺术活动特征是使用计算机作为手段实现数字媒体艺术设计。数字媒体艺术对传统艺术设计的影响随着信息技术而快速发展。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号,或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码,用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技的发展而产生的一种新生的艺术形式,主要涉及视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境和虚拟产品设计等方面。它既指艺术作品数字化创作过程,也指代艺术作品的数字化展示方式,是高科技技术与艺术思维的完美结合。

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