（一）对玉雕设计发展趋势的思考

1.材质是关键

玉石是玉雕设计主要的材质，白玉与翡翠一直都是中国玉雕设计里最有分量的两种材质。伴随近年对玉雕作品的热衷与追捧，翡翠玉石原料的大量开采，无论是资源的可持续发展的要求还是玉石原料的价格都发生了惊人的变化。以翡翠原料为例，其价格的增长一直呈现指数式的跨越。中高端翡翠玉石，再不是寻常人家可以随意追逐的财富象征。常言道“良玉不琢”。从玉石设计与雕刻的另一个角度来说，玉雕其本身的意义就是在去除杂质的同时，将石材中的瑕疵用雕刻的手法进行美化或藏匿。因石材的色形进行“俏色巧雕”的创意设计，这一直都是玉雕设计的核心关键，也是玉雕设计过程中价值与魅力所在，而同时，这样的设计方式也成为束缚玉雕设计多元化的“锁链”。任何一个稍有经验的玉雕师都知道，不针对石材进行的任何设计都是无用的。所以，在玉雕行业中，设计师即雕刻师，这是千古不变的规律。古人对玉的界定为“石之美者”，意为美丽的石头，既然美丽的石头我们均可称之为玉，我们可以重新认知与界定“玉雕设计”的材质所在，于是，越来越多的石材随着时代的发展进入玉雕设计的行列。玛瑙、水晶、玉髓、岫玉、东陵石、戈壁玉、阿富汗玉等等，各式各样的“石之美者”进入我们的眼帘，正是这些储量丰富且价廉物美的材质的出现，才让新型“玉雕设计”有了实现的可能。所以，对于玉雕设计的再思考，我们首先要从材质入手，只有海纳百川，方能有容乃大。

2.创意是媒介

将创意与玉雕设计相结合，一直以来都是中国玉雕界研究与探讨的问题。但由于玉雕行业特殊的传承方式，以及设计“因石而议，因色而设”的特殊方式，我国的玉雕设计基本还是以传统图案及佛教题材为主要诉求。不仅限制了玉雕设计题材的广泛性，更从根本上限定了玉雕作品受众以中老年为主。随着时代的发展，受众群体必将更新换代，这也对玉雕设计行业提出了新的设计诉求。所以，当玉雕设计的材质日趋广泛时，玉雕设计的题材必将向更加多元化，更加富有时代感、潮流感的方向发展，而更多被当下年轻受众群体所接受的玉雕设计作品也将不断涌现。所以，创意设计与各类新兴文化元素的介入必将成为未来玉雕设计新的趋势。正因为如此，大批与传统玉雕师傅不同的设计人才将进入玉雕设计的未来世界。当材质愈来愈丰富，人才素质与知识层面的多元化必将给我国未来的玉雕设计行业带来一场新的革命。

3.文化是根源

中国古人常常用玉德来告诫与规范自己的行为准则，所以才有了“君子无故，玉不去身”的典故。玉石温润、包容、不争、谦和的品质与中华传统文化的中庸之道可谓不谋而合。在当下社会，玉石翡翠在其极高的财富光芒照耀下，逐渐成为一些人们炫耀与张扬的欲望标杆，越来越多的人奢望着通过“赌石”一夜暴富，通过买卖玉石翡翠发家致富。在玉雕设计中，设计题材的选择无疑是设计成败的核心议题，任何一件玉雕作品，除了带给人们审美的感受，也承载着一种文化与精神的传递。中华传统民间艺术崇尚“有图必有意，有意必吉祥”的设计理念，而针对当下的玉雕设计同样如此。民间艺术形式通常反映的是人们对美好幸福生活的追求与向往，而这些对“真、善、美”的本真追求正是我们这个民族文化里最为宝贵的财富与遗产，未来的玉雕设计如果脱离了中华文明里最优秀的文化根源，其后果必然会让我们痛心疾首。文化的传承与发展，在不同的时代需要不同的载体，无论是汉族的传统文化还是特色少数民族文化，要让今天的年轻人接纳与接受，必然需要符合这个时代语境的声音。所以，我们用一种更加时尚的语言，更加年轻的方式，将玉雕设计与特色民族文化相结合。这既是传承民族文化的内在，也是对新型玉雕设计的大胆尝试，更重要的是在这特有的造型背后，传递着一份对文化的考量。(www.daowen.com)

（二）设计实践

云南因特有的地缘优势，自古就有“玉出云南”的佳话美谈，《徐霞客游记》中就有大量对于明清时期云南腾冲玉石产业兴旺发展的描述。中华人民共和国成立后，云南的玉石产业逐渐失去优势，中国玉石产业的核心由云南转向广东。正因为如此，在中国的玉雕行业里，从过去的“北派”“南派”发展到今天的“海派”等各类玉雕设计与雕刻流派里，云南玉雕并没有属于自己的一席之地。伴随着改革开放与云南“两强一堡”目标建立，在云南建立文化大省、文化强省的宏伟蓝图里，“玉回云南”——再次复兴云南玉石产业已成为推动与带动云南经济文化全面发展的重要议题。结合云南独特的少数民族文化资源，将玉雕设计与高校教育、企业发展联系起来“产、学、研”一体化的设计教学模式正是高校教育应该践行的方向。秉承以上宗旨，云南艺术学院设计学院产品与服饰设计系C3珠宝设计工作室与企业合作，共同开发了系列以云南特有民族民间元素为文化原点的创意玉雕设计作品，如图3-8所示。

图3-8　玉雕设计图

“金、木、水、火、土”五福瓦猫设计作品设计以云南“瓦猫”为造型原本，结合五行风水命理文化，将“金、木、水、火、土”五行文化与瓦猫文化相融合。在表现方式上在保持瓦猫原有造型的基础上进行大胆变形与创新，在似与不似间需找与形式美的契合点，运用较为卡通的表现方式进一步贴近年轻消费者的审美需求。另外，在设计中以“讲故事”的方式设计相关产品文化手册，力图用一种新的观念与现代文化语言，以阴阳五行为先导，以法术、巫术为手段，并融入了自然崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜、祖先崇拜、生殖崇拜等内容。设计中，尝试将瓦猫造型与跳五福相融合，增加了造型的生动感，更重要的是将两种不同时空的文化诉求相互交融。让我们惊喜的是，从作品的完成结果来看，这两种不同地域的文化结合并不突兀，并且产生了很好文化效果，大大扩大了产品的文化诉求与受众范围。“跳五福”瓦猫系列设计作品值得一提的是，上述两套玉雕设计作品在销售过程中得到了很好的市场反响，由此可见，将民族文化与玉雕设计相结合的产品研发思路是值得借鉴与推广的。面对浩瀚的中华文明与民族文化，“瓦猫”只是其中一颗璀璨的星星。一个民族的文化发展与传承，要继承保留，更要推陈出新。不同的时代赋予我们的文化语境，在物质生活日益丰富的当下，在物质诱惑和功成就名的追求面前，真正踏实、真诚地回到民间，接地气才是设计师应该思考与践行的道路。这不仅仅承载着未来的希望，更包含着设计师对脚下这片热土深沉的爱。