当前中国的各行各业都掀起了一股“中国风”的热潮，电影、广告、音乐等作品都不断地融入中华传统文化符号，设计行业更是不例外，传统文化符号随处可见。在大量中国风设计作品层出不穷的同时，我们发现传统文化符号错用、滥用的比例很高，传统的图案、装饰元素、色彩、形态被不假思索地运用在设计领域。其原因是我们对传统文化符号的理解出现了错误，对传统文化符号的认识仅停留在表面的装饰效果、图形图像上，对传统符号缺乏更深层次的精神理念上的挖掘。传统文化符号在设计中不仅通过图案、色彩、形态等外在表现表达作品的形式美感，更在于通过传统文化符号所包含的哲学思想、审美心理与价值取向表达作品的精神理念。

（一）传统文化符号的外在表现——设计中表象符号的引入

所谓表象符号指的是传统文化的外在具象化、直观化的体现。表象符号融入当代设计中，对丰富设计作品的形式美有着立竿见影的效果，极大地丰富了设计元素，带来表现力十足的设计作品。这些表象符号品种繁多，传统剪纸、龙纹、凤纹、莲花、祥云、篆刻印章、甲骨文、钟鼎文、彩陶纹样、太极图、旗袍等，数不胜数。传统文化符号悠久的历史，别具一格的风范与多样的形态，为人类历史谱写了充满智慧与灵性之光的篇章，具象化的传统文化符号是中国古代劳动人民为满足自身需要创造出的智慧的结晶。

传统文化符号在当代设计中的外在表现即表象符号的引入，包括图案、色彩、形态三大类。

1.图　案

传统图案符号运用于设计作品中，能简明扼要地表明作品的设计风格，给消费者留下“中国风”设计的第一印象。常见的图案符号有吉祥纹样、篆刻印章、汉字等。在设计作品中直接导入传统图案符号，或许在当代很多设计师的眼里被看作肤浅的符号应用。事实并非如此，好的图案的引用，更注重图案符号本身与作品的“神韵”交流，运用得当，两者相得益彰。

实例图，如图3-1、图3-2所示：

图3-1　攀枝花印象

图3-2　攀枝花印象

2.形　态

《辞海》里关于形态的定义是：形态表示特定事物或物质的一种存在或表现形式。中华传统元素形态多样，有传统家具、灯笼、青铜器、玉器、折扇、中国结、文房四宝、糖葫芦、长命锁、古钟、古塔、罗盘、斗笠等。传统家具有着巧夺天工的结构设计，符合人机工学的设计形态，体现出一种自然的和谐之美；青铜器的外形特征明显，独具风格；中国结的编制方式独特巧妙，结构形态体现出劳动人民的聪明智慧，带有浓郁的东方神韵。这些形态在历经数千年的历史沉淀中不断散发出熠熠光彩，其中蕴含的设计理念仍历久弥新，为当代设计提供了丰富的养料。(www.daowen.com)

将传统文化符号的形态运用于当代艺术设计中，使得设计作品增添了古色古香的中国韵味，同时为消费者带来了一份文化归属感，能在一定程度上与消费者内心产生共鸣，满足消费者的文化诉求。

3.色　彩

色彩是影响人类视觉感官的一个重要组成部分，不同的色彩、明暗程度、饱和度都会带给人们视觉上的不同感受。同时色彩还具有语义功能，运用于产品上的色彩能暗示产品的使用方式、操作方式以及象征意义，在很大程度上影响到人的生理、心理层面。色彩在一定程度上已经构成了我们审美的核心，影响着我们的感知与情绪，调节着我们的生理与心理状态。

传统色彩符号种类繁多，风格上百家争鸣，水墨色彩的淡雅、红旗色彩的庄重、玉器色彩的晶莹剔透、年画色彩的斑驳，这些构成了传统色彩符号的内涵，中国红与黑的搭配、青花瓷的色彩，更是传统色彩中的经典。这些色彩符号都是当代设计艺术取之不尽、用之不竭的宝贵素材，运用于当代设计作品中能增强作品的中国韵味，体现设计作品独具特色的色彩魅力。

（二）传统文化符号的内涵体现——设计中隐性符号的引入

传统文化的隐性符号运用于当代设计中，其带来的文化精神意义远远大于显性符号的运用，设计作品如同被注入了“中国魂”。隐性符号在设计作品中的形式表达内敛、含蓄且不张扬，给观赏者带来的不仅仅是视觉上的刺激，更是精神上的沟通与交流。传统隐性符号在设计中的运用主要是体现符号所蕴含的哲学思想、审美心理、价值取向。

1.哲学思想

中国古代哲学思想作为中国传统文化的重要组成部分，给中国这个多民族的国家提供了丰富的思想文化，其中对后世影响最大的哲学思想主要有儒家思想、道家思想与佛家思想。儒家思想推崇人与社会的和谐发展，对于整个人类社会道德的行为举止的规范影响跨古至今，在设计中的表现如：传统器物的制作、形态、结构、色彩等都有严格的创造规范与标准；道家“人法地、地法天、天法道”的哲学思想是道家思想的精华所在，体现为尊重人与自然的和谐相处，提倡修身养性、身心合一，在设计中表现为：因地制宜、尊重自然环境、讲求器物巧夺天工的美。例如明式家具的质朴自然、桦卯结构的恰到好处、椅背与人体弧度的协调，就是道家思想的体现，对当代家具设计思想有着重要意义。佛家主张事物本身的精神内涵、以小见大的哲学思想，打破了艺术形式上的有限性，将作品升华到“意境”的层面，为艺术形态提供了精神思想上的无限性。日本禅宗思想吸收了我国佛家思想的精华，在日本的设计作品中体现出质朴、纯真、自然的文化精神。

2.审美心理

丰富多彩的历史培育了中华儿女独特的审美心理，“中和为美”的审美心理正是中庸哲学文化的美学体现，在器物上具体表现为整体造型的和谐、适度夸张的结构、四平八稳的形态特征。这种看似中庸和谐的造型表现，在精神层面上有着非常深远的文化内涵，平淡至真，于平实中追求意境的无限，于统一中展现无穷的变化，于朴实中表现耐人寻味的精神追求。传统审美心理影响了华夏民族一代又一代造物者的审美观念，这种影响似乎是与生俱来的，且根深蒂固，运用于当代设计中表现为不过分夸张、张扬的造型，不繁复、缤纷的色彩，却能引人入胜、发人深思、韵味深长。

3.价值取向

中华传统价值取向主要以儒家思想为标准，个体修为表现在仁、义、礼、智、信等方面，认为义重于利，个人的修为常以其审美标准来展现，审美的清雅、内敛、刚劲等构成了传统设计艺术美学中的价值取向。