照明模型是用来寻找设计可能性、推敲设计概念、捕捉设计形式的便利工具。模型具有双重功能：一方面服务于设计人员的创作过程，辅助照明设计师理解建筑对象条件，建立概念构思，梳理问题和制定应对策略；另一方面照明模型是专业设计师之间，以及设计师与委托人、相关合作者之间沟通、交流设计思路和效果预想时直观易懂的重要工具。

照明模型的设计方法（这里特指手工制作模型）是直接在模拟的立体空间中进行光与空间的研究和调整。照明模型存在着一些较棘手的难题，诸如对建筑空间尺度、材料细节的模拟，对灯具参数与空间关系的把控等，想要在模型上精准地反映实际情况并做出定量的判断很难做到。目前，更准确的研究性设计大多依靠计算机建模来完成，但（手工）照明模型作为一种最直观、便捷的实物操作仍然是设计中不可或缺的。

在与此教学环节相对应的课程中，要求学生以1：20 的缩尺照明模型塑造空间，并采用各种能够找到的小型光源和灯具进行照明模拟，在对灯光与空间关系有所感知的同时，鼓励学生利用常规灯具对教学空间现有构件进行照明实测与研究。之后，进入1：1 模型制作阶段，要求学生在真实尺度、材料和灯具间探究并呈现出最理想的照明状态。

模型制作与三维空间照明效果探究的过程，强调的是试验的意识和方法，即通过验证性的仿真试验，了解照明设计的相关原理，并且尝试在实际（仿）条件下存在的多种可能性。在缩尺照明模型中，虽然模型光源与实际光源差别巨大，但是模型仍然可以较为生动地模拟灯光在空间中的颜色、方向、高度、明暗对比等，即使是经验丰富的照明设计师，有时也会利用原始的硬卡纸模型和手电筒，来测试或者演示照明想法，此外，还可以通过更改材料测试光的效果，使得设计结果即时可得。

模型环节的诸课程将建筑形态、光、材料、人的行为需求和心理感受等作为互相影响的变量，借助照明理论的指导，把它们之间的复杂关系用建筑照明模型表达出来。模型试验意识的培养包含了客观研究、归纳和主观创新、反馈两方面的内容，要求学生掌握模型特定的描述、设定、测试和分析的方法并总结其规律，最终得出对照明设计有指导意义的结论。

缩尺照明模型

“照明模型是室内模型的一种特殊类型。用它预测艺术展览及博物馆这类对光线要求较敏感的空间采取的自然光和人工照明的效果。为了更准确地帮助预测室内的光环境气氛，照明模型要加入很精心的细部表现、色彩的策划及表面效果的完美。”^[6]通过制作照明模型可以使设计师快速简便地实现对照明效果的验证，并提供直观的证据和思路改进设计。

图7-83 圣皮埃尔教堂（Church of Saint pierre）案例解析（2015 级建筑 罗智，潘天德，张景杰，吴膺达）

（a）教堂在早上、中午、下午、黄昏、夜晚的光照分析
（b）1：20 实物模型，用手电筒模拟太阳位置和光线方向
（c）1：20 实物模型内部光照效果，包括采光筒、采光带、采光洞

图7-84 “八邑食馆”餐厅设计（2012 级建筑 周浩航）

本设计采用1：20 模型思考光与空间的关系，要求学生置换原有的表面材料，以获得新的空间效果，对比新旧两个方案，得出优化后的评价

图7-85 圣·伊格内修斯教堂（Chapel of St.Ignatius）七个采光窗（光瓶子）的采光解析（2015 级建筑 苏嘉慧，蒋天昊，李颖仪）

针对照明模型中光和材料的研究是模型试验中的重要内容，为了获得影响照明效果的各项因素和数据，这个阶段要进行照明模型的材料测试，课程要求学生在分类记录如下信息：①针对光源：如表面发光所使用的光源，光源可否调光，灯具配光如何（扩散，聚光）。②针对发光方式：如果是面光，可分成全面发光、洗墙、渐变、层叠等。③针对材料：材料在不同光源下呈现的表面亮度数值、色调等信息，以及灯具与材料的距离、方向及视觉效果等。

图7-86 Eros 情趣店空间及照明设计（2011 级建筑 胡秀姻）

该照明设计中用红、蓝灯光分别代表女性与男性，利用红光与蓝光交汇产生的紫光来表达男女间的暧昧时刻，让室内的灯光带有性感的气氛。室内的导光柱模仿女性性感的腰部造型，光从上而下地照亮室内，蔓延到室外；两面弯曲的玻璃幕墙是照明重点部分，采用埋地布置的动态红光与蓝光，形成一个循环的光圈，幕墙上丝袜图纹是扭动着的光，吸引过路人的同时，幕墙光屏障也保护了室内的私密性

图7-87 “摇滚唱片店”设计（2011 级建筑 王毅恒）

该设计为凸显摇滚乐的文化精神，在建筑外立面上，采用红色和蓝色灯光相对，照射墙面混凝土球体。商店内部材料采用高反射性的压花金属板，营造灯光闪烁的效果。另外，在设计中加入互动元素，灯光依据声音大小而改变颜色，以此促进音乐主题商品的销售

图7-88 “笑脸美容馆”设计（2011 级建筑 刘欣）

该设计外立面借鉴广告灯箱的做法，利用透光材料使建筑整体成为一个硕大的灯笼。建筑表皮上一张张笑脸通过透光性能好的材料清晰地映射出来，给以人明亮、舒畅的感觉。底层架空，配合地面的均匀布光，使深色的建筑体量因轻盈感而“漂浮”起来

图7-89 心理咨询诊所设计（2011 级建筑 邓宵亮）

该设计对建筑结构、材料与照明三者之间的关系进行了深入探讨。构思面向有意向体验精神障碍感受以及有精神治疗需求的人。设计强调建筑外表皮、底部灰空间以及外部景观三个部分，曲面包裹着方正的空间，内部被分成4 个独立又相互融合的空间区域，外部景观兼休憩座椅采用相同的形态，该形态也便于灯具的安装
照明设计分成4 组：采用不同光色的灯光划分内部不同的功能区域；建筑外围安置泛光灯照射建筑外立面曲面；建筑底部嵌入阶梯灯，强化楼梯的引导性；外部景观中暗藏防眩光射灯，柔和地照亮人们活动的区域
这个设计的亮点在于建筑立面与灯光的组合。立面造型采用参数化设计，复杂、扭曲的形态使得受光面呈现出明、暗、集中、扩散等光现象。光源藏于建筑侧面，乳白色亚克力材料对光的高度扩散作用使得建筑外观明亮且柔和，而立面构件不同角度的断面则使得立面光影变化极富韵律感

图7-90 “宫1.0——都市中的精神空间”设计（2011 级建筑 许振潮）

来自潮州的学生以有关家乡极具特色的宗族活动的个体记忆，结合现代生活需求，以变幻的光为主角塑造了一个城市精神式的社交空间。方案以模型、空间设计分解图与灯光图示组合，表达了灯光对建筑造型的塑造，以及对外部环境和内部空间的划分，将逐层切换的光效与社交仪式中的程序节点逐一对位，赋予了该建筑空间以传统和时尚相交织的文化气息。建筑设计与照明设计同步进行，该建筑以木架结构形成通透盒体，灯光以内透光为主，其他形式的光为辅。室内灯光采用暖色光和彩光相结合，以适应各种特定日子中所需要的灯光氛围。建筑入口以动态的灯光强调空间的引导性，建筑立面运用大尺度的格栅、门扇和升降帘幕等元素进行组合，营造出建筑多变的外观形象，对精神（仪式）性建筑空间在当代城市中的昼夜形象进行了大胆的创新

图7-91 “宫2.0——光装置型新体验空间设计”（2016 级研究生 许振潮）

该空间曲折蜿蜒，形态丰富，配合光的韵律、明暗，以及色彩变化引导人们在空间中漫游奇境，让精神与喧嚣尘世暂时隔绝，营造都市中“朝圣式”的新体验空间。该设计可以作为动态的光装置构造模型，也可以作为一个光主题的建筑方案

图7-92 “自闭症者艺术品店”设计（2011 级建筑 梁少丰）

“自闭症者艺术品店”的照明设计深受《照明设计》期刊2010（2）中研究性论文《光与自闭症儿童：光环境设计作为与发育障碍人群沟通的工具》的启发^[7]。该论文研究的是灯光对发育障碍人群沟通行为的影响，研究结果表明在一间理想的标准教室中，全光谱、高显色性的光源对于自闭症儿童可能并不是最好的选择，而窄光谱、低显色性、低色温的光源则是比较合适的选择；色彩鲜艳、热闹、有视觉刺激的空间对自闭症儿童也会产生负面影响，所以在设计中应尽量采用暖色系、金色系，而且对色彩种类和其他视觉刺激要严格把控
根据以上研究成果和其他相关资料，该设计小组的学生在建筑室内墙面上采用了梵高的《星夜》做装饰，选用黄光的钠灯照亮墙面的漂流瓶，以发光球体代表星球，入口光纤草地代表深邃的星空，以此来对应该群体的特殊感受。这个设计方案从独特的视角切入照明设计主题，以经典画作的意境完好展现了特殊人群艺术品商店的主题形象特征

图7-93 小型商业空间照明设计·模型集合展示（广州美术学院2011 级建筑+澳门科技大学室内设计专业）

上排从左至右：情趣用品店，占卜店，心理咨询诊所，I.T 买手店*，茶餐厅，玩具修复店，情趣用品店*，茶室 下排从左至右：儿童用品店，自闭症艺术品店，摇滚唱片店，宫1.0，八邑食馆，黑胶唱片店*，糖果店*，笑脸美容馆
（注：带*号的作业为澳门科技大学室内设计专业同学作业）

图7-94 JNBY 服装店外立面照明设计·第一组模型·建筑表皮结构+光的组合（2011 级研究生 程倩）

图7-95 JNBY 服装店外立面照明设计·第二组模型·建筑表皮色彩+光的组合（2011 级研究生 程倩）

图7-96 JNBY 服装店外立面照明设计·第三组模型·建筑表皮材质+光的组合（2011 级研究生 程倩）

JNBY 服装店——广州传统商业街北京路的一间服装店的外立面照明设计改造项目，学生通过对品牌的分析，确定商店的外观形象定位和灯光设计概念，以提升品牌价值为设计目标，用光为商业建筑注入新的视觉元素。具体流程包括确定建筑外观照明方式、立面构造、灯位和灯具数量，完成材料试验、效果图制作、1：20 模型和设计说明，并以照片（或影片）记录制作过程
制作的6 个模型分为3 组，分别针对建筑表皮结构+光的组合、建筑表皮色彩+光的组合、建筑表皮材质+光的组合，清晰呈现建筑表皮灯光效果的完整研究过程

图7-97 广州织金彩瓷厂景观照明和声光水互动装置设计（2011 级景观 黄炜）

声光水装置，即将水盘放在扬声器上，配合不同的音乐，变换出不同的灯光效果。本设计利用水面震动时，波纹图案瞬息万变的情景，将波纹图案投射到建筑立面上，从而实现了装置为环境服务的大目标

图7-98 中意工作坊声光装置艺术设计及制作过程（2008 级环艺 杨宁宇）

此为2009年，广州美术学院与意大利罗萨诺（Rossano）“中意夏日设计工作坊”联合工作坊课程，其中中方（广州美术学院）的作业成果之一为声光装置艺术设计，旨在为意大利罗萨诺小城不同区域之间创造新的意象的联系，促进老城镇的活化再生发展。指导老师为林红、王铬、何夏昀
设计主题为“在Rossano 的艺术介入”（Art Intervention in Rossano）。课题以意大利Rossano 小城为照明设计背景，“希望以微小的环境设施或艺术举动，柔软地磁极和诱发对原有状态的改变。艺术介入公共空间的基本目的，就在于要通过某种场景、事件或抽象的观念来调动社会的广泛关注和思考。课题没有明显的专业范围，要求学生具有多元、开放、动态的艺术批评观念。设计切入点可以是多样的，或以空间形态出现，为现有的都市带来直接的变化，如建立新的地标、对空间设施的艺术化处理等；或通过对感觉的表达，建立与当地意象上的联系，借助装置及录像作品来完成；公共艺术活动的设计，如旅游宣传活动、艺术事件的策划等，也是我们鼓励的方向。”^[8]

等比例照明模型(www.daowen.com)

等比例照明模型就是将设计方案直接制成实际尺寸并模拟该空间的照明。其中包括足尺的房间，1：1 的建筑局部等。比如美术馆、博物馆这类对光严格要求的空间，酒店类可以大量复制的客房，间接照明和发光顶棚的照明效果，都会用到实际的装修材料和实际模拟该空间的照明效果。

1：1 模型制作环节的侧重点在于对“材料性”研究，同时尝试了解思考光源、灯具和构件细部处理的关系。

图7-99 “风格派发廊”间接发光天花和墙面等比例照明模型及制作过程（2013 级环艺 孙家鼎，黄浩凯，陈丽媛）

“发廊”室内设计及照明设计是从功能深化入手，以蒙德里安画作形式为母题完成发廊的发光镜墙模块的制作。多种灯具光线经过多层次组合，合理、体贴地对应美发过程中的使用功能和顾客心理需求

图7-100 花店橱窗等比例照明模型及制作过程（2013 级环艺，李林洁，曾宇瑶，郑泽源）

“花店橱窗”室内及照明设计是从主题情趣入手，取材于常见爱情电影中的花店橱窗，以纤薄紫铜片和闪烁的LED灯带组合完成 “巨型花朵”，交替的动态光节奏吸引消费者的注意

图7-101 “EXIT 书店”入口装置（2013 级环艺 阮豪毅，王于尊策，周莹莹）

“EXIT 书店”室内设计及照明设计借鉴当代艺术理念，将日常所见的疏散指示灯EXIT 字符放大，并置换材料与光源关系做成书店的主要出入口，其中蕴含了对现实生活中户外环境恶化的恐惧与嘲讽

图7-102 “死飞单车店”楼梯侧墙发光装置（2013 级环艺 戴韵怡，陈凯彤，黄耀源）

在“死飞单车店”室内及照明设计中，将店主个人的爱好及其向往自由的内心渴望转译为商店墙面的发光装置

图7-103 “电影主题咖啡馆”墙面灯箱（2013 级环艺 祝婷婷，林佳毅，冯雨菡）

（a）1：20 照明模型（b）等比例照明模型
“电影主题咖啡馆”室内及照明设计中的灯箱形象取材于电影《布达佩斯大饭店》

图7-104 “眼镜店”灯箱（2013 级环艺 曾丽芳，严泳仪，杨智然）

（a）1：20 照明模型（b）等比例照明模型
眼镜店室内及照明设计中的灯箱在提供照明功能的同时，也作为眼镜陈列装置

光是可以赋予空间情感与惊喜的设计元素，它一方面决定性地塑造着空间的形象并保证其中的功能使用，另一方面似乎飘忽不定，难以捉摸。如果拿酿酒的过程与我们的课程教学做个类比的话，“记录与叙事”是采收原料，“体验与想象”是投入酒曲，“设计与表达”和“模型引导的照明设计”两个环节自然也就是漫长且最富成就感的酿造和产出环节了。

照明设计的主元素是光，由于光的特殊性，照明更强调设计者对使用者生理、心理需求及其相关反应的观察、捕捉、分析与回应，直指对“设计”本质及其相关各元素关联性与系统性的深入探索。

照明设计是一种关于“光”的艺术创作，在人类文明发展的进程中，对光的属性的体验和审美变化构成独立的设计线索，不同的设计风格反映出不同功能需求和审美，形成种类多样、层次丰富的展现文化创意的独特专业领域。

照明设计以工程技术为基本支撑，但当代的照明设计正走向更宽泛的专业融合，一方面照明的产品和技术应用快速迭代，另一方面照明在现代设计中担当的角色也在发生转变，正以一种融合跨界元素的综合载体形象存在于人居环境当中。

照明设计教学的重中之重是引导学生清晰认识和思考光与空间（环境）的辩证关系，以及光、空间（环境）、人三者之间的动态发展与平衡规律，深刻理解照明设计对空间、环境塑造的功用和意义，以及其本身的独特性和作为一个专门行业的价值。

照明设计作为一门实用性的专业课程，在教学内容组织上需要知识性和技能性并重。我们总结多年的教学经验得出，将知识性和技能性并置于“照明设计”的总目标下，融汇现代多专业、多学科视野，能够引导学生在观察与思考、理论与实践的全过程中始终保持活力四射的良好状态。

图7-105 室内照明设计课程等比例照明模型展览现场（2015年）

“艺术与光环境试验室”落成后的首次展览（2013年，第5 届bpi 照明设计学生竞赛获奖作品广州美术学院巡展）

历届照明设计课程结课评图

2015 级建筑专业“光与空间形象”课程结课展览片段

历次评图海报（节选）

知名灯具品牌认知课程现场

灯光试验

“羊城光探1.0”夜景调研工作坊（2016年）

“羊城光探2.0”工作坊（2018年）

【注释】

[1].盛况空前：第一届全球照明设计行业大会.照明设计，2008（1）.

[2].面出薰.光城市——不可思议的世界城市光设计.李衣晴，译.台湾：尖端出版社，2012.

[3].英国ARUP（奥雅纳）建筑公司（Arup Group Limited）的研究报告：Cities Alive—Rethinking Shades of Night.2015.该研究报告下载网址：https：//www.arup.com/perspectives/publications/research/section/cities-alive-rethinking-the-shades-of-night.

[4].张晓路.变幻莫测的自然光：有道可循的人工光.创意与设计，2014（3）.

[5].威尔·冈珀茨.现代艺术的故事.陈怡铮，译.台北：大是文化有限公司，2016.

[6].汤姆·波特，约翰 尼尔.建筑超级模型——实体设计的模拟.段炼，蒋方，译，北京：中国建筑工业出版社，2002.

[7].Brianna，McMeneny.光与自闭症儿童：光环境设计作为与发育障碍人群沟通的工具.照明设计，2010（2）.

[8].沈康，杨一丁，王铬.触摸边际.北京：中国建筑工业出版社，2010.