近田玲子（Reiko Chikada）1946年生于日本埼玉县，1970年毕业于东京艺术大学，是日本著名的照明设计师，1970—1986年，曾在石井幹子（Motoko Ishii）设计办公室从事照明设计工作。1986年，近田玲子照明设计设计事务所（Reiko Chikada Lighting design Inc.）成立。

近田玲子照明设计理念的重点在于：注重自然的感觉，关注人的情感^[5]。近田玲子认为，在日文中，“景色”一词是从“气色”而来，因而在照明的景致中，一旦少了人的感觉，景致便不成立了。由于照明设计的根本存在于自然界的光之中，所以认识自然光变化带来的不同景致及其给人的印象非常重要。“风光”（shining wind）在俳句中是用来形容春天的季节性词语，表达了从阴霾密布的冬日到阳光灿烂的春天，光的微妙变化，抒发了人们沐浴在明媚阳光下的兴奋心情。光对人们情感的触动正是照明设计的重点所在。

近田玲子非常推崇日本茶道中的用光，认为它是日本光文化中最宝贵的元素。早在16世纪，将日本茶道加以完善的千利休（Sen no Rikyu）曾提出两种用光的设想：黎明的“阴”和晚上的“阳”。千利休建议，在黎明的茶道仪式中使用纸灯笼，意为“阴”——代表“阳”的实体灯被遮挡住了；在晚上的茶道仪式中使用油灯，意为“阳”——实体直接可见。用今天的专业术语描述就是，距今500 多年前，千利休已经尝试根据一天中的时间变化而使用不同色温和种类的光：当天色渐亮时，使用白色的漫射光；当天色渐暗时，使用橙色的直射光。关于近田玲子的照明设计方法归纳如下：

（1）光与空间。光是感知空间、塑造空间的重要线索，光带给人各种景象和丰富的感官体验。

（2）照明设计的六个鉴赏角度：功能与设计，主张与陈述，个体与和谐，寓教于乐，理智与情感，问题与合理性。

（3）犹如悬疑小说。照明设计如同写悬疑小说，通过光将每个空间个性化，并为下一个空间埋下伏笔，人沿着光的变化在空间中移动，最后找到“真凶”，即建筑中最关键的空间，体验揭秘的满足感。

（4）理解光影。第一个重要元素是“影”：阴影会带给人一些消极感，但同时，阴影也能够给人或者物赋予不同寻常的魅力。阴影微妙的变化会增加空间信息的层次。第二个重要元素是“光”：在日本文化中，“光”除了有“光明”的意思外，还有“有趣和突出的特征”之意。通过光与影的变换，人们可以感知到物体的“形状”“材质”“软”“硬”，并体验和理解“新”“旧”等较为抽象的概念。

（5）爱护地球，即照明要注意节能设计。在日本传统文化中，强调人的心灵活动，崇尚生活简朴，摆脱物欲缠绕，让心灵悠游于平和自由之境。因此，生态与环境保护的观念深入人心，而面对日益严峻的全球环境与生态问题，这种文化资源或许是一种根本性的解决之道。(www.daowen.com)

近田玲子的著名照明设计作品包括东京艺术剧院改造、九州国立博物馆、圣路加国际医院、金泽城公园、早稻田大学纪念礼堂改造、埼玉夜景改造等。

九州国立博物馆（Kyushu National Museum，图5-3）这个项目照明设计的理念是“连接历史和未来，呈现光的时空旅行”。长廊设计象征着“时间旅行隧道”，以LED 图案展现日本的自然美景，设定四套情境表现四季和各种天气状况，每套情境的调光编程各持续60 秒。

图5-3 九州国立博物馆

金泽城公园（Kanazawa Castle Park，图5-4）鉴于金泽市一向以静谧的日式街道和清丽的冬季雪景闻名于世，因此采用了“静光”的设计理念。项目照明的目标是：明确空间的历史感，让金泽城公园成为金泽市450年历史的标志；挖掘空间的个性，使周边石墙顶部生长的森林仍保持在黑暗处，以维持其健康的生态系统；营造视觉化的心理满足，用最少的光线表达城堡废墟的壮美。照明方法为：针对长100m、高70m 的木质建筑“菱橹”，分别采用超窄光束的氙气灯和金卤灯照射银色塔顶和窗扇，宽光束的金卤灯照射石墙；三层瞭望塔“菱橹”是金泽城的标志，采用7000K 氙气灯、3000K 陶瓷金卤灯分别照射正墙和侧墙，形成层次分明，整体连贯的夜间形象。

此外，金泽城公园还设计有季节主题性的照明，名为“光之卷轴”。在被称为“石墙博物馆”的御国温泉花园里，近田玲子为游客设计了享受日本美丽秋天的照明，每年从9月1日至11月底，自然的流转成为照明创作的主题——“秋天，日落与五颜六色的枫叶”和“收获的月亮，满月冲破云层”。近田玲子舞台照明的艺术修养功力在景观花园里的主题灯光秀上表现得游刃有余，使整个项目照明作品充满诗意。