如果我们看到剧院里的照明是如何影响气氛的，就会感到在不久的将来我们也许可以在住宅或其他地方营造这种气氛，那儿比剧院更重要。^[3]

——史坦利·麦坎德利斯

耶鲁大学戏剧学院舞台灯光设计教授史坦利·麦坎德利斯被学术界公认为“现代照明设计之父”。在耶鲁大学教学期间，他出版了多本关于照明艺术设计方法的专著，其中《舞台照明的方法》（A Method of Lighting the Stage，1932）详细介绍了他独特的照明设计方法，至今仍在沿用。他早期的《舞台灯光教学大纲》（Syllabus of Stage Lighting，1927）概述了戏剧中光线的功能：改变能见度、显示造型、完成构图、营造气氛，以对光线的功能分析帮助设计师厘清解决照明实际问题的思路，充分发挥照明艺术在情感方面的作用。他在《舞台灯光词汇表》（A Glossary of Stage Lighting，1926）中，列举了有关舞台灯光的专业术语。此外，史坦利·麦坎德利斯作为首批对照明设计发展史进行系统性综述的研究者之一，他的书不仅是照明艺术设计的实用指南，而且还为设计师梳理了照明发展中的诸多重要线索^[4]。

下面对《舞台照明的方法》一书中提出的独特照明设计方法加以重点阐述。史坦利·麦坎德利斯认为，舞台照明设计方法分别控制光的四个属性^[5]：

（1）亮度——从背景中突出演员并着重演员面部表情。

（2）颜色——采用来自不同方向、冷暖不同的光（或互补色光）塑造演员。

（3）分布——灯光的分布要实现戏剧的可见性，即焦点突出，有光影对比，塑造舞台的立体感。他将舞台分为9 个表演区，每个区直径2.4～3.6 米，光由两只灯从相反方向射来，入射角度为演员上方45°，分别以冷暖色的光来照射演员。

（4）控制——控制灯光的亮度、颜色、分布，配合剧情控制光的构图。(www.daowen.com)

在对光的属性进行“控制”的层面上，具体方法包括：a.混色和色调。舞台的光必须均匀布满，利用灯光的颜色描绘整体视觉空间，表现气氛。b.背景和背幕。强调天幕灯光，利用灯光颜色和影像渲染白色的天幕，以形成视觉情境和幻觉。c.制造特殊的灯光效果。利用聚光，模拟自然光和投影光，包括：用聚光灯凸显表演者或景物，模拟日光、月光构成画面的主轴，以表现戏剧动机；运用投影效果表现或暗示象征意义。

1942年，理查德·凯利在耶鲁大学攻读建筑学专业的时候，跟随当时的舞台照明大师史坦利·麦坎德利斯学习照明课程，掌握了舞台照明中很多有价值的技术，包括光在舞台中的强度、色彩、分布以及变化控制对人情绪产生的影响。之后，凯利将这些技术和手法运用到实际的建筑照明项目中。

舞台照明与典型的建筑照明有着不同的意图，二者最大的区别在于方向性。舞台的灯光集中在舞台上，目标是表现演员；建筑照明分布在空间中，光来自四面八方并服务于其中所有的人。舞台照明的突出特点是能够实现场景变化，通过使用多样的技术手法来表达情绪、制造幻境、叙述引人入胜的故事，而建筑照明理论上是能够适应更广义的在“城市剧场”中发生的活动。这需要设计师能够利用舞台灯光技术来创造强有力的照明，改变人们看待周围环境的方式，提供人们对空间感受的新体验。

表2-1 场景化照明在建筑空间中的应用练习示范^[6]

舞台照明如同光的试验场，其中，对建筑照明最具影响力的是舞台照明中的情景照明。要实现场景的变换，从灯光技术角度而言，聚光灯、泛光灯、彩色光，以及带各种透镜、滤镜的点光源和控制系统，均来自舞台照明因剧情而改变的场景设计。

建筑照明要为日常的功能性而设计。建筑空间是相对永久性的，照明因此要更加实用，例如，当提供满足方向性和日常功能的环境照明时，要考虑人在空间移动时的不同视角，要避免刺激人眼的眩光等；当遇到节日活动或事件时，传统的定量照明就显得力不从心，这时舞台照明就成为理想的选择，利用光具备的制造情感的能力，在不对房间进行物理性改变的前提下改变环境气氛。