理查德·凯利在建筑设计中考虑环境心理因素，确立了以视觉心理学为基础的照明设计理念，成为今天所有建筑照明设计的基本准则，用来指导设计师调整环境中的光状态，营造空间层次和氛围，改善人的切身感受。

理查德·凯利的理论体系改变了之前简单地以均匀照度（一个量化指标）等作为主要照明设计依据的情况，提供了一种通过分层次的照明理论来分析空间、确立照明概念和控制光品质的方法。照明从仅重视“数量”问题转变为更关注“质量”问题，更多地从视觉的、心理的、体验的角度去认识和运用光。

最早有意识地将照明作为一种艺术表现方式对待的是舞台灯光设计。光无形、不可触摸，但当光遇到空间中的物体时即可赋予不同的几何形状。光创造出实与空的空间效果，“而舞台作为逐次展开又瞬息变化的行动的场所，提供的是运动中的色彩和形式”^[4]，通过光的亮度、色彩、分布等变化能够有效塑造舞台气氛，呈现场景细腻的层次和细节，牵动观众的情绪。

舞台照明所产生的艺术效果给现代建筑照明设计带来很大的启发。耶鲁大学戏剧学院负责舞台灯光设计课程的著名教师史坦利·麦坎德利斯（Stanley McCandless）指出，舞台灯光影响气氛的效果将对日常环境带来影响。理查德·凯利作为史坦利的学生延续了这种理念，并将用光制造不同舞台气氛的手法运用到了建筑照明之中，使得建筑照明理论体系更加完善。(www.daowen.com)

威廉·林（William Lam，1924—2012）是现代照明设计的另一位重要创始人。20世纪70年代，威廉·林提出照明中的视觉心理学研究，并以视觉心理学的研究成果为基础，综合人的生理和心理特点，从感性角度完善了照明理论。他认为，照明设计应以满足人的需求为基本出发点和最终目标，具体应满足以下几个方面的需求：①行为需求（人们有意识地获取信息），②生理需求（无意识的感知，光线在背后操控我们的身体），③心理需求（应能识别和理解周围环境，感到安全，看到风景），④方向性需求（理解空间、引导空间方向和道路，感受时间、天气、环境的变化），⑤交流需求（公共生活、社交、观看的需求）。

威廉·林的设计理念是将灯光与建筑形式融为一体。他运用视觉感知原则来决定应该照亮什么以及为什么这样做，其设计的重点始终是照明建筑表面，包括结构和其他需要强调的部分。他认为，天花板应该发光，墙壁应该发光；如果想要漂亮的灯具，就用建筑表面来设计，这样可以扩展空间并创造亮度感，从而产生视觉上的舒适感和兴趣。他虽然没有发明间接照明，但他在寻求无眩光环境时将其提升到一个全新的水平。华盛顿地铁照明就是他设计理念的完美体现。