（约公元前645年—前635年）

这些来自尼尼微王宫的古代石刻浮雕，既具有开创性又具有颠覆性。这些浮雕告诉我们，伟大艺术作品的内涵绝不是表面看上去那么简单明了。

首先映入眼帘的是箭矢。这些箭矢是由浮雕后场景中的亚述王亚述巴尼拔射出的，它们在雕刻艺术品冰冷如石的空气里飞行，精确无比地射向凶猛的猎物：一头咆哮的狮子。狮子威风凛凛，散发着原始的野性威力，亚述王国在狮吼声中摇摇欲坠。这些箭头形态各异，或弯弓搭箭，或蓄势待发，或弩箭离弦，或射入猎物，无不突出了公元前7世纪浮雕的叙事手法。古尼尼微王宫装饰采用的就是这种浮雕风格，依照时间顺序使动作层层推进。这是意象艺术史上的突破性创新，无数学者被这些雕像吸引，为之倾倒。

想象中的箭矢飞行轨迹联结过去和现在，构建了一个平形空间，亚述巴尼拔同时出现在两个不同的场景中：在一个场景中驾驭着马车，在另一个场景中则骑在马背上。浮雕故事情节的线性脉络固然令人叹为观止，这件浮雕极为注重细节，灵动微妙，动物受惊后躯体弯曲和退缩的动作纤毫毕现，对于艺术作品故事的展开具有启发性。20世纪美国作家威廉·卡洛斯·威廉姆斯年轻时在大英博物馆看到过这件浮雕作品，后来他回忆起这一经历，灵感迸发，写下了一首诗。他在诗中惊叹道：“看！亚述巴尼拔/马背上的箭术之王”。威廉姆斯将亚述王的名字Ashurbanipal（亚述巴尼拔）巧妙地拆成“Ashur-ban-i-pal”，借以模拟箭矢嗖嗖疾飞的声音。作家将“箭术之王”定格在石雕里的凝滞形象化成了流动的诗行：

箭在弦上，直向猛狮，

狮子蠢蠢欲动，

张开血盆大口！箭矢呼啸，

射穿了狮子的颈脖(www.daowen.com)

由于年代久远，创作这幅浮雕的艺术家已无从考证。但毋庸置疑，从作品的明线看来，浮雕作者旨在彰显亚述巴尼拔的强健体魄，让人相信仅凭他一个人的力量就足以庇护王国。但每一件伟大作品背后都有一条暗线，隐含深刻的反讽意味，彰显或者颠覆其表面意义。浮雕描述的是公元前7世纪亚述王国都城尼尼微的猎狮场景，位于笼子正上方松开的“眼钩”展现了高度视觉张力，狮子随时可能挣脱束缚，脱笼而出。在这场凝固在浮雕中的暴力狂欢中，有一道很容易被忽视的小小围墙，一人依靠在墙上，小心翼翼地抬起被困野兽的畜栏门。

不管亚述巴尼拔看起来多么彪悍，事实上他的英雄气概是一个精心设计的行为，由一个籍籍无名、不显山露水的人物控制的，艺术家精心设置，指明了这幅雕刻作品的所谓“威胁”是人为制造的。他是幕后的巫师，亚述巴尼拔反倒希望我们不要注意他。这位半隐半现的人物确保了国王永远不会真正处于危险之中，给人的感觉就像是在桶里捞鱼，悠然自得。表面上看，亚述王国统治者似乎在英勇猎狮，保护他的王国免受可怕的掠食者侵害，而事实上，这些狮子是事先被奴仆捕获的，并被关在围栏里。

据说亚述巴尼拔曾经发出为人津津乐道的怒吼：“我引弓拈箭，箭不虚发，这是亚述王英勇的象征。”统治者的嘴里永远不会说出真相：他传奇般的狩猎活动压根就不是危险的狩猎，而不过是一场娱乐狂欢。雕塑家刻刀下令人信服的细节颠覆性地揭示了历史真实的一面。如果没有围栏的开口，也就没有狩猎、没有凝固在飞行途中的箭矢，更没有石头雕刻成的英雄传说。浮雕的场景是一场滑稽剧，其背后的深意颠覆了我们对它的第一印象，拓展了浮雕的内涵。它最终象征的不是国王的力量，而是艺术的力量，把生活的复杂性融入了艺术品。国王手握弓箭，而艺术的箭矢总是指向一个方向：拉着那根暗线的艺术家。

尼尼微猎狮雕刻超越了它的创作年代，更具现代性，它有先见之明，对后来者具有启发性，我们由此得以欣赏到随后所有艺术作品的精微神妙。虽然没有办法证明这一点，但我可以想象，这个半隐半现的人物牢牢掌控着浮雕的气息和节奏，决定着何时向浮雕注入另一股美学冲动，使浮雕的纹理更具神韵。这个人物是艺术家本人的自画像，遗憾的是，他的真实身份早已湮没在浩浩荡荡的历史长河里，无从知晓。

《亚述巴尼拔猎狮图》（约公元前645年—前635年）狮子围栏开口细节

蔡国强：《不合时宜：舞台二》（2004年），由九个真虎大小的复制品（纸塑、石膏、玻璃纤维、树脂和漆革）、箭矢（黄铜、带螺纹的竹竿和羽毛）和大量舞台道具（聚苯乙烯泡沫塑料、木材、帆布和丙烯酸涂料：未显示）组装成的艺术品细节。
中国当代艺术家蔡国强的《不合时宜：舞台二》充满狂热激情，其中一幅作品让人联想起26个世纪前一位无名雕刻家的《亚述巴尼拔猎狮图》。蔡氏的这幅冷峻叙事艺术品与《亚述巴尼拔猎狮图》中巧妙而富有叙事表现力的箭矢跨越时空、遥相呼应。

帕台农神庙雕塑（约公元前444年）细节，大理石