古希腊、古罗马出现了很多伟大的思想家,他们的许多美学思想对设计美学的产生作了铺垫。古希腊哲学家讨论哲学问题时会涉及设计美学的一些问题,这是从哲学本体论出发谈论美及美的性质,而不是专门的论述。

毕达哥拉斯对数和美的研究,开启了美学思想对设计艺术影响的先河。毕达哥拉斯学派认为“事物由于数而显得美”,美的形式就是数字化的秩序、均匀和明确性。

德谟克利特是古希腊最早谈论审美装饰问题的美学家。他认为外表的装饰只有和内心的道德相统一,才是真正的美。

苏格拉底认为,美和效用有内在的联系。他将美与善相结合,对设计有很大影响。

拉图将美和尺度联系在一起,美是合乎尺度的,丑是不合乎尺度的。按他的理解,艺术有两种任务或功能:其一,按照世界法则制造事物;其二,按照善的礼俗造就人的性格,这是一种道德效用。由此产生了艺术的两个标准,即合适和效用,或者说美和效用。

亚里士多德提出“美的主要形式是秩序、均匀和确定性”。这一观点对设计更实际地向审美的方向前进具有很大的促进作用。

古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。他在书中还阐述了机器问题,他认为机器是互相联系的木质零部件的组合,具有移动重物的巨大力量。

中世纪著名美学家奥古斯丁,在《论美与适宜》中区分出自在之美和自为之美,即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。他把世界的结构规律几乎全部归结为审美规律,而审美规律也是艺术的基础。(www.daowen.com)

意大利建筑设计师阿尔伯蒂在《论建筑》一书中指出“实用、美观、经济是设计的指导思想”。他认为美的本质在于各部分之间的协调一致,也就是和谐。

达·芬奇认为,人对美与和谐特别执着和顽强,艺术家应该窥见人和自然的美;美感是人的天性,对“美”的理解,感观大于言词。

丢勒认为设计是情感的创造,因此不能只局限于模仿自然。

巴洛克时期,出现了与艺术遥相呼应的巴洛克美学思想。巴洛克时期的理论家认为世界是不和谐的,他们主张用不和谐来代替和谐。

罗可可美学盛行时期,工艺上的腐化奢靡达到顶峰。法国哲学家狄德罗等人开始倡导符合新型资产阶级审美追求的艺术风格,家具、建筑设计师在设计中,开始有意识地用一些简单活泼、富有生气的装饰和造型来改变传统形式,使产品更加实用,新古典主义就此产生。

经验主义美学家荷加斯从形式美学阐释了功能主义的思想,认为得当是美的形式基础。

新古典主义是继文艺复兴之后欧洲工艺设计向古希腊、罗马时期艺术风格的一次复归。新古典主义时期,人们重新考虑艺术以及工艺的审美原则问题。德国美学家、艺术史学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》和《古代艺术史》的问世,以及他提出的“高贵的单纯和静穆的伟大”的美学标准,对当时的艺术和工艺设计产生了重大的影响,被后世的美学家称为新古典主义美学标准。