亲近自然，徜徉大自然发现美。多开展远足、旅游、露营等活动，可以结合自然景物、名胜古迹讲解科学知识、风土人情、神话传说、历史故事、名人诗词，以帮助认识理解自然景物，加深对美的感受。也可以写生、摄影、采集标本、创作诗文、撰写游记，提高鉴赏美和创造美的能力。也可以在行走中，欣赏建筑物的美，讲解建筑物的布局、功能、结构、色彩、造型上的特点，真正感受到建筑宏伟的美。有的古代建筑和风景胜地还有动人的神话传说，讲述这些故事和传说，既可增长人们的知识，又能激发想象力，使审美更有广度和深度。

走进场馆，“浸泡”美术馆欣赏美。人的审美能力在审美活动的实践中提高，美术欣赏是最重要的审美活动之一。培养审美最好的方法就是带着他们走进美术馆。为了让美术馆之行更有效果和意义，可以挑选一些优秀的美术作品展活动，走进美术馆一起赏析。在观展中，应主动思考，比如欣赏风景画时，问问自己：看到了什么？有什么联想？画中什么最重要？这幅画带来了什么感觉？画家在作画时有什么感觉？假如让自己画，我会怎样画？通过走进美术馆对美术名作的赏析，可以提高对艺术的欣赏能力，对美丑的分辨力，增强对美术美的感受力、理解力。

美文共读，在文学作品中体验美。在文学艺术中陶冶情感和开阔眼界，在如诗如画的文学作品中去发现美。好的文学作品具有诗、境、字、情等多种美，是培养学生审美情趣和品德修养的关键。可以去书城挑选优秀的文学书籍，设计好共同阅读的时间，并一起分享文学艺术中值得感动和分享的片段。在文学作品中发现美、感受美和鉴赏美，认识到美在生活中无处不在，在审美实践活动中陶冶自己的情操，提高审美素养。

靓美形象，在注重自我形象中提升美。一个具有良好审美能力的大学生先从每日的穿衣搭配开始，大方整洁、有品质、有美感的衣服，对穿搭的审美会潜移默化影响到对生活中各种事物的审美。同时也要规范自己的言谈举止和礼仪，一个端庄大方、举止得体的大学生，在赢得别人的认可和尊重时，也会让自己自信满满。

书法绘画，在艺术学习中享受美。书法艺术最典型地体现了东方艺术之美和东方文化的魅力，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。书法的点画撇捺、字里行间都能透露出书写者的人格性情、胸怀学养和精神气质。大学生可以学习书法和绘画，在练习书法、绘画的过程中，不断地用自己的视角观察世界，并融入自己的作品中去。以一种无功利、超脱世俗的心态进入对审美对象的欣赏，才能够进一步发现美、欣赏美、创造美，提高审美的敏感度。

音乐舞蹈，在优美旋律中感知美。用音乐本身的力量，使欣赏者置身于优美旋律的天地中，培养欣赏者感受美、鉴赏美、创造美的能力。大学生可以创设各种机会参与欣赏音乐，可以在家中、房间播放欣赏，也可以参加音乐节演唱会等现场聆听。音乐是听觉艺术，全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。在聆听过程中可以提出一些简单的、带启发性的问题。如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪怎样？你听后有什么感受？“倾听”是良好的音乐欣赏习惯，即以一种尊重的态度，全神贯注、专心致志地欣赏音乐，它是审美艺术欣赏形式的必经之路。

微言微语

有人认为美是精致的妆容加华服，美是成熟端庄，大方得体；有人认为春花秋月是美，鸟语花香、水清草绿是美；有人认为浪漫唯美的爱情是美。总的来说，对美的诠释是林林总总，各式各样，而人们追求美的方式也不尽相同。杜鹃说：“动听的歌是最美的。”孔雀说：“漂亮的外衣是最美的。”蔬菜说：“长得鲜嫩是最美的、而我则认为善良的心灵才是最美的。丰富的内涵，再加上健康的心态，才是真正的美。努力去做一个品德高尚的人，就能变得更加美丽。

案例（二十六）

刘苗衫的服饰美学

人都是爱美的，大学生如何在生活中寻找美？我们看一下“长江杯”十佳服装设计新人奖获得者刘苗衫是怎样寻找美的灵感的。

头戴米色针织帽，身着橘色羽绒服，面化淡雅橘系妆，一个女孩勾着腰，头发随意散落肩头，眼睛专注地盯着正在做的围裙，她就是我校美术与设计学院2015级的刘苗衫。走进她工作的实训室，只见里面放着多台缝纫机和不少模特、模型，中央一张长长的白桌子用来放衣服设计所需的工具和布料，耳旁有音乐轻柔地飘进耳朵。

相比实训室颜色各异、撞色搭配的作品，刘苗衫在“长江杯”重庆大学生服装设计新人奖大赛上的四套服装《双驱》则以黑色为主：它低调内敛，体现了女性的独立与柔美。刘苗衫觉得女性美不仅是如花朵般柔美，也要有磐石般坚硬。这正是她最喜欢的日本设计师山本耀司的理念。(www.daowen.com)

2018年12月12日，重庆师范大学校内，一场别开生面的视觉盛宴精彩上演。此次服装设计大赛历时四小时，有来自重庆15所院校的64名参赛选手共展示了260套精美的服装。

当刘苗衫的《双驱》上场时，她仔细地盯着舞台。刘苗衫参加过不少校级服装设计比赛，但参加校外比赛、看自己设计的衣服被模特展示走秀却是第一次，不过她的心情却十分平静。

《双驱》的主款不出意料，是最吸引人眼球的。作品以黑色软皮为主，又有黑纱点缀其间，在坚硬中又带了些许柔美。高挑的模特翩翩走向舞台中央，步履轻捷却蕴含力量，强化了肢体的美感。模特两手大幅度的摆动干净利落，具有鲜明节奏感的脚步，搭配着朦胧的纱质裙，给人以充满朝气、体态轻盈干练之感。服装由柔美的曲线和刚硬的直线构成，将女性的独立与温柔优雅相结合，最终以总成绩排名第一的优异成绩斩获十佳服装设计新人奖。

当她听到自己获奖的时候还有点懵，甚至怀疑评委是不是搞错了，因为她觉得自己的衣服不够“怪异”，平时也能穿——她认为，现在秀场上似乎只有奇怪的衣服才能获奖，在许多国际大赛上往往是那些“常人”觉得难看的衣服反而能受到时尚界赞誉。直到奖杯握在手里时刘苗衫才有了真实感。

在设计领域，仅仅善于运用色调是远远不够的，细节的独特设计才更耐人寻味。

而对设计师来说，设计细节最需要的一样东西是——灵感。

“其实服装设计是件有点枯燥的事情，但一旦有灵感了，我就会忘我地做下去。我们一般是六点下课后赶过来在实训室设计。”她浅浅地笑着说，“记得有一次，我从六点摸索到十点，灵感突然迸发，做得差不多后发现教室只有自己一个人了——那时候已经凌晨两点过了。”

刘苗衫擅长在生活中汲取设计灵感。相比普通的设计，她更喜欢立体裁剪——直接拿布料在模特身上比画，觉得可以就继续拼接，直观而清晰。这时只需剪刀放在身侧，针包戴在手腕上，缝纫机在身后支持，就可以随意设计，在过程中抓取灵感。采访中，她拿起针线包，用一块布向记者比画着：“这种粗的针只能别布料，要是用来别皮质的话，会在皮上留小孔……”

不过缺乏灵感却占多数时间，这时刘苗衫就适当放松自己，比如吃饭、散步、看电视剧……是的，她看电视中的服装设计也能得到启发：在古装剧中抠细节，在现代剧中找设计感。

而平时生活中，刘苗衫工作时很少注意自己的形象，衣服随便穿，追求自我个性，也很注重合理利用。比如比赛剩下的布料，她就想着可以用来做围裙。

为了设计出新颖的服装，刘苗衫不惜“冒险”——比如去各地商场拍摄各种好看的衣服，分析其设计。现在的她越来越喜欢设计。她认为，设计本身就是对美的追求。问及在设计这条路上最重要的是什么？她说：“是心和兴趣，要将心中所想展示出来，传播给大众、让大众知晓。”可能就是抱着这样的理念，她才能一针一线、一心一意地做好衣服，并在赛场上做到心静如水吧！