构成设计是以对事物进行分解组合为主线来研究形态的再创造。具体地说是将自然界中的现象。规律经过理性的概括抽象，归纳出的一整套系统理论，也体现了从具象形象到抽象形象变化的过程，是现代设计基础理论的重要组成部分，它的形式法则也是现代设计的理论依据。构成设计包括平面、色彩、立体三个部分，习惯上称为三大构成。三者之间既是一个整体，又自成体系，是现代设计的主要基础课程，也是从事平面设计的工作者及爱好者，必须要掌握的基本知识，如图1.1所示。

图1.1

提到构成设计的确立与发展，首先得提到的是俄国在十月革命以后掀起的“构成主义设计”运动。构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成，其中技术性代表了运用于社会的实用性，肌理代表了对工业建设的材料的深刻理解和认识，构成象征了组织视觉新规律的原则和过程，其特征是采用简单的几何形式和鲜明的色彩，强调结构的单纯性。构成主义的观念首先被运用在建筑和电影领域，并影响了绘画、雕塑、工业设计和平面设计。随着俄国的构成主义设计家到西方旅行和交流，俄国的构成主义观念和思想被带到了西方，并产生了极大的震动，尤其是德国。

在1919年德国魏玛市建立的包豪斯设计学院，是欧洲现代主义设计的核心和现代设计教育的发源地。包豪斯的现代设计教育体系不仅受到构成主义的现代设计思想等的影响，还集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以综合发展和逐步完善。包豪斯教育体系的核心思想是强调工艺技术与艺术的和谐统一，以手工艺的训练方法为基础，通过艺术的训练，使学生对于视觉的敏感性达到一个理性的水平，也就是说对于材料、结构、肌理、色彩有一个科学的技术的理解。与传统基础课程以单纯的技术训练不同的是，包豪斯设计学院的基础课程以严谨的理论作为基础教学的支柱，将平面构成、色彩构成、立体构成设置为主要基础课程，通过理论学习来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验；同时通过技能操作使学生掌握创造基本造型的技巧和能力，为专业设计奠定基础。

当时一批著名画家受聘于包豪斯设计学院，如瓦西里·康定斯基、保尔·克手、约翰·伊顿、奥斯卡·施莱莫和乔治·蒙克等，他们都担任过基础课程的教学，特别是现代艺术的先锋康定斯基和克利一直坚持基础课程的教学，还出版了自己的设计基础课程教材，如康定斯基的《点线与面》、克利的《速写教学法》等，他们在基础课程的教学中都强调对于平面及立体形式和色彩的系统研究。虽然包豪斯设计学院1919年成立至1933年被迫关闭只有短短的14年时间，但是包豪斯的教育体系和教学方式影响了整个欧洲乃至整个世界的现代设计艺术，促进了国际主义风格的形成。经过了几十年的探索实践，构成设计的理论已发展成一个完整成熟的现代设计理论体系。(www.daowen.com)

图1.2　作品赏析

俄国构成主义的理念不仅仅体现在设计上，同时也影响了绘画和雕塑。在纽约现代艺术馆收藏了许多那个时期的绘画和雕塑作品。从那些作品中可以看到艺术家们超越具象追求形态的本质，即抽象的形象。物体的肌理和现代的技术与材质，他们将这些元素综合表现在作品中。画面中除了手绘还采用了皮革、金属、棉布等多种材质，局部用肌理表现，将平面与立体同构画面，突破了绘画作品纯平面的表现手法，如图1.3所示。

图1.3