理论教育 人物陶瓷:材料与生产模式之透视

人物陶瓷:材料与生产模式之透视

时间:2023-08-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:(二)产业生产模式的属性工业生产模式的艺术创作也严重伤害了德化传统人物陶瓷艺术。

人物陶瓷:材料与生产模式之透视

一轮明月·德化白瓷

德化陶瓷以白瓷为主要艺术材料,更是以“中国白”为自己的色彩命名的一种瓷器。如今是外贸经济快速发展的年代,外销陶瓷公司研了低温轻质瓷(白云瓷),生产它所需的材料和温度的成本被极致压缩,这一白瓷技术极大地节约了陶瓷工艺生产的成本,所以被广泛地运用到传统陶瓷领域中。轻质瓷不仅有成本低的优势,还能被降解,丢弃埋进泥土几十年后能被分解,十分环保

(一)材料的产业属性

低温轻质瓷技术在外贸市场有绝对性的技术优势和经济价值。但是,这种材料运用到传统人物陶瓷的创作上是不适合的。从人物陶瓷的工艺市场和所属市场文化属性角度分析,使用轻质瓷材料进行人物陶瓷创作是严重破坏人物陶瓷产业的行为。轻质瓷的白色是轻浮苍白的,这种材料没有传统审美的韵味,缺乏历史文化的积淀感觉。甚至部分工艺作品在这种轻质瓷里加上红色色料,不施透明釉,通体呈浅灰红色,具有猎奇式的喜气效果。这种材料工艺的使用不是出于艺术效果的需要,而只是唯利润是图的商业行为。这会伤害到本土的陶瓷传统审美优势,失去传统的陶瓷文化优势。因为工艺陶瓷的价值在商品属性外,还有文化和审美的属性。一件工艺人物陶瓷不是只从价格中获取劳动的价值差,更多是文化属性所附带的价值。

明净·定·德化白瓷

可以说,工艺陶瓷首先是文化产品,然后才是工业商品。而且,这类工艺陶瓷的色彩只是简单地运用固有色,没有色彩的过渡变化,上色的陶瓷作品视觉上有类似塑料的质感。这样的作品是没有文化传承和修养的作品,不符合中国传统和现代的审美,也不能体现出时代审美的艺术价值。传统“随类赋彩”的色彩理论不是说照“物”涂色,“类”是艺术家在“物”的比较分析中总结出来的主观意象,艺术家强调的是色彩自律性表现的独立价值。随着色釉品种的增加和广泛运用,我们要在继承传统的基础上加深对色彩的认识,这是人物陶瓷艺术的发展所需要的文化基础和精神滋养的重要部分。陶瓷工艺市场不是依靠抄袭和借用就能够产生有价值艺术品的,文化的积累和审美修养的提高才是发展的原动力。(www.daowen.com)

(二)产业生产模式的属性

工业生产模式的艺术创作也严重伤害了德化传统人物陶瓷艺术。作为立体造型的传统陶瓷艺术,包含雕塑的艺术形式和内容创意两个部分,这两者是相辅相成、不可分割的。德化传统陶瓷艺术的作坊,一般冠有各种研究所或公司的名号,内部运作模仿工业流水线生产模式。聘用各种各类的雕塑工种,以局部细化的专门方向进行分工,完成陶瓷的流水线作业。例如,有专门雕塑手的工人,有专门雕塑头像的工人,还有专门雕塑某类花卉的工人等等,负责创作的工艺师却只创作草稿或最后修改。一件完整的艺术品像一件工业产品一样,被分工细致的不同工种分开创作,如此雕塑出来的产品将不可能有艺术性可言。因为,作为一个受雇佣的雕塑工,他不需要考虑艺术形式的创新,只要手法熟练,“生产”速度加快了,报酬也就丰厚了。所谓的“陶瓷艺术家”则忙于炒作名声或作秀,热衷于各类评比活动,以换取自己作品的市场价值提升和订单的增多。这种做法本无可厚非,可若只是为了利益而创作就颠倒了艺术本源的诉求。《赖声川的创意学》一书中说道:“如果创意人想通过创意创造经济价值,就不容易创造出有深度的作品。因为缺乏智能,作品也缺少透视力和有机性。而主流社会不再追求智能,更造成创意质量低劣的这种恶性循环。”

陶瓷刚开始以实用的性质出现,随着生产力的提高,附属的审美功能愈加突显。当一部分高级陶瓷以代表一种文化特质的身份出现时,它完全可以被当作一类艺术品或工艺品。传统人物陶瓷最早是祭祀用的陪葬品,后来成为文人雅士案头把玩的工艺品,也具备艺术品的性质和属性。这类陶瓷作品,特别是人物陶瓷,脱离了实用功能而被附加了审美价值,它就具备了文化属性和审美的意味,有了形而上的超然物外的哲思价值。几个世纪前,陶瓷翻模技术的出现,导致了陶瓷人物可以被不断复制。那时人物陶瓷一部分具有宗教崇拜的实用价值,一部分具有装饰审美的实用价值。

到了市场经济时代,陶瓷复制生产技术提到了无以复加的地步,这时陶瓷面临一个身份选择的问题:它到底是艺术品还是工业化产品?虽然在传统时代,人物陶瓷亦具有一定的可复制性,但那时仍在工艺艺术的量的有限范畴内。市场经济是有一定规律的,以市场利润为牵引力,必然导致大量的复制陶瓷产品出现,这必然会影响艺术品的市场价值和艺术的创造力。工艺陶瓷不强调文化属性,而只从工业产品的数量和质量的角度出发,当然可以批量化生产,但这种陶瓷工艺品只能进入现代工业产品的价值评估体系,与人物陶瓷的文化和艺术的属性相违背,必然造成艺术性的缺失,从而影响行业的健康发展。如果强调陶瓷的艺术性和创造力,就要提倡创造性和专利的保护,作为一个传统行业,要组织一个统一有力的行规,就可以在适应市场经济规律的同时兼顾艺术与利益。我建议从两方面进行改制。第一,加强艺术创意的产权保护。若没有对知识产权的保护制度,受利益驱使,将出现大量仿制品,并使艺术家之间互相防备而缺乏良性的交流。第二,参照版画艺术,标明每件产品的限定数量与生产的系列号,并杜绝有瑕疵的陶瓷流入市场,以保证艺术品的质量。只有这样,传统人物陶瓷才能让市场的复制性与艺术性并存。

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