艺术应该多进行跨界交流。一个艺术创作者，不应自我满足，孤芳自赏，应选择用作品去说话、交流。为实现更高的艺术追求，我不断加强学习，先后参加“清华大学文化创意产业人才”“中国美术馆艺术创新”和“中央文化干部学院”等高级研修班，广泛吸收其他门类艺术的营养，追求融会贯通、创新突破。为了更好地认清自己的艺术观，不断提高自己的艺术感，我不断去接触一些高水平、高境界的不同艺术家群体，经常向庄南鹏、王则坚、洪树蜇等国内艺术界老师学习，并到北京与蔡国强、陈文令、吕山川等当代艺术家交流探讨，多听听他们对艺术、对美的理解和看法。从他们身上不断汲取营养，博采众长，以提升自身艺术修养，拓宽艺术创作领域。这被证明是条很好的道路，对于提高我的艺术创作水平有很大的帮助。

我近年在福建省泉州市德化县创办了“上贤堂”陶瓷艺术工作室。借鉴陶瓷雕塑的创作技法也是我在木雕创作中的一种尝试和创新。陶瓷雕塑和木雕是同族同宗的一项雕塑艺术。陶瓷雕塑文化在中华民族几千年的历程中积淀了深厚的底蕴，陶瓷艺术拥有着成熟的传统制作工艺，陶瓷独特的材质从泥土的煅烧中来，陶瓷艺术是一项单纯而又接近自然的艺术，它所具有的神秘与抽象性是很多艺术门类无法比拟的。木雕艺术使用的是泥土里孕育出的材料，是与陶瓷雕塑最为相近的一门艺术。陶瓷的制作和木雕的创作，都属于雕塑的范畴。他们有共同的艺术形态。两者在创作上很多手法都是通用的。经过数年的探索，我认为两者可以互相结合来应用，以促进创作技法的多元化发展。艺术家通过对材质和空间的把握，创作技艺上的结合应用和创新，让陶瓷雕塑和木雕能以共同的艺术语言来表达。(www.daowen.com)

在高校进修深造期间，我对福建德化陶瓷产业做了较为全面的研究。课题中我结合自己的理论和实践，针对德化陶瓷产区的发展现状，使用田野调查的方式，从福建德化陶瓷产业的发展困境入手，分析人物陶瓷的艺术属性和产业结构特点，发现原来产业的机制与现有社会经济的结构产生了错位，即工艺品的产业脱离了原有的社会阶层和社会文化的实际需求。所以陶瓷产业陷入了发展困境。这些结构性的产业错位源于德化陶瓷的产业结构是传统农耕时代的小农经济的模式。这种小作坊的师徒“传帮带”的经济模式无法适应现代高速发展的工业生产规模和企业文化，因此产生了结构性发展的困境。这也是东南沿海的轻工业产业升级、转型的普遍性问题。希望以此节内容为契机，探讨相关艺术门类的手工业发展道路。