行话说，时间是匠人的朋友。它检验着匠人的匠心是否纯粹，只有在持续的热情里，才能发现自己心灵的归属。艺术创作是无止境的，我的艺术追求也是无止境的。正如罗丹大师所说，“艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界，并使别人了解世界。”艺术只有起点，没有终点。木雕之雅永恒，木雕之艺不朽。刀落凿刻，雕世界万象；入木三分，刻真善和美。

人生有几何，均付雕镂中，木雕就是我生活的全部。一斧一凿一刀雕刻的作品，是我的灵魂与大自然的默契，是传统文化与现代艺术的融合，是艺术，亦是人生。我从艺30年，作为一名木雕创作者，更多的是思考如何在传承、发展中国传统木雕在工艺技艺的同时，丰富它的艺术价值。每一刀下去都伴随着手指触感与思想的交流，需要有更深层面的创作思维为传统木雕带来新的方向。

幼时在木雕工作间的耳濡目染，是我最初的工艺启蒙，激发我造型表现的禀赋。泉州城中的庙宇造像、老厝里的雕梁画栋，都是我最自然、亲切的老师。这些无声的资源，成为我木雕研习路上的帮助，并锻炼着我细腻观察的心性。这种能力转移到造型中，即成为我写真物象的基本功。写真对于我而言，只是应物象形的开始。在木雕的造型过程中，写真不仅仅要把对象雕凿得逼真、形象，更要求雕刻艺人能游刃有余地利用木材的质感、肌理，将其与所雕形象相融合，进而升华作品的观念主旨。以雕刀代画笔，择原木为纸。在木雕学艺路上，我坚持着对雕刻最初的赤诚之心。我专注于木雕创作的动力，一是得良师导引，二是自信地释放创意。拜师泉州木雕界的中国工艺美术大师卢思立先生，这是我木雕探索之路的转折点。拜卢思立先生为师，我不仅可以近距离接近工艺高峰，还可以自觉地理性思考作品的题材与表现方式等。

倘若把架上艺术再划分，则国画、油画、版画、书法等都属于平面艺术，而雕塑是立体艺术。即前者是二维，后者是三维，有立体空间感。无论西方的“当代艺术”如何热门，我始终坚守传统，不受干扰，对传承弘扬民族传统的雕塑艺术痴心不改。

南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙》中曾有“迹有巧拙，艺无古今”的论断。在艺术家看来，创新固然值得鼓励，但并不是衡量艺术发展的最重要的价值标准。雕塑艺术作品“水准的优劣比新旧更重要”。秉持传承与创造的辩证统一，这是当代雕塑界对于艺术可持续发展持有的一种基本态度。

木雕艺术有雕、有镂，有曲线、有直线，有点、有面。人生道路亦如此，有实在的，也有空虚的；有挫折和弯路，也有一帆风顺。但不平坦的总多一些。若要登上艺术造诣的高峰，就得付出攀登崎岖山路的艰辛和持之以恒的努力。艺术源于生活，艺术又返璞归真还于生活。正如汪国真的诗句：“没有比人更高的山，没有比脚更长的路。”“既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”在雕镂人生的道路上，我对艺术感悟良多。

木雕创作“四严”便是我体验的归纳。“四严”，即严肃的态度、严密的构思、严谨的刀工、严格的要求。展开来说：

严肃的态度。在相木、鉴木之初，对雕塑艺术要以严肃的态度来对待，怀有崇敬之心，不可任性随意。

严密的构思。在为木“立魂”时，构思要严密审慎，从多种方案中选出最佳方案。要有预期目标，脑中先有一个成型的轮廓。

严谨的刀工。从动斧开粗坯开始，直到每刀每凿都要谨慎从事，掌握分寸，该深则深，该浅则浅。多一刀、少一刀都会影响整体。有人说木雕是做减法，泥塑是做加法，有一定道理。泥塑错了可以抹去，而木雕错了则无法弥补。

严格的要求。在作品完成前最后的修细样时，要有一丝不苟的严格要求。人体的脖、肩、腋、肘、腰、膝、踝等细部，面部的头发、胡须、鼻翼、唇角、耳窝等，都要清晰体现，不能含混而过，要严格要求自己，做到不留瑕疵。(www.daowen.com)

艺术创作是痛苦的。一个艺术家的成长，往往是一条不断否定自己、不断接受失败，而后不断超越自己的艰辛求知之路。作为年轻的艺术创作者，我同样绕不开这条必经之路。对于艺术创作上的成败，我十分坦然。我认为，艺术成长要允许失败，创作者要有足够的耐心和恒心。有时花了好长时间精心构思创作完成一件作品，却因为一点瑕疵，就得推倒重来。所以，为了让自己时刻保持创作激情，我已把创作当成一种乐趣，当成自己的兴趣点、情绪发泄点。我把艺术创作当作一种调节心情的方法，我喜欢一个人静静地沉浸在创作里。

为丰富人生阅历，我更广泛地汲取各地民间雕塑艺术的精华，我走遍东南沿海、八闽大地，还到台湾进行两岸木雕艺术交流。在考察中我了解到，自明清至近代，台湾民间工艺的雕刻艺术体系，随着闽南泉州、惠安等地引入的木雕艺术得到长足发展。以著名雕刻艺人蒋金辉为代表的雕工群体在台湾民间更是闻名遐迩。

随着两岸文化交流的密切，福建和台湾民间也出现较多的木雕艺术传播和交流活动，对木雕艺术的发展产生了积极影响。其艺术流派依雕刻手法不同而分为福州派、泉州派等流派。从大陆赴台的福州、泉州雕刻工匠，在台湾各地制作了大量石雕、木雕艺术作品，使海峡两岸民间传统工艺和雕刻艺术品的交流融合达到新的高度。如：丰原慈济宫的十八罗汉、北港朝天宫的文昌帝君、普陀岩观音菩萨像等。这些作品造型生动、雕刻精美，堪称雕塑精品。

台湾之行令我受益匪浅，更增强了我对木雕艺术创作的自豪感。中国艺术研究院研究员苑利指出，“作为非物质文化遗产重要组成部分的民间文艺，是一个民族最稳定的文化DNA”。由此可见，闽台两地同属中华民族，有着同样的“文化DNA”。

“行走改变命运，眼界决定高度。”艺术无法追求速成，讲究的是厚积薄发，一定的积累之后，才能创作出好的作品。追求作品的卓越，是一个艺术家最基本的目标，追求目标的力量皆来源于生活，只有切身地去体验，才能真正把灵魂注入作品中去。在工作中，向工艺大师学习的同时，我也关注西方近现代以及当代雕塑艺术的发展。作为一名受过专业美术训练的雕刻艺人，我对当代艺术的关注不只是受到了美院教育的影响，还源自以泉州为中心的闽南区域的土壤孕育出的那种拼搏、果敢精神。凡是认准对社会有意义的事情，我都会不折不扣地去完成。

我曾经想尽办法，克服各种困难，连续7年到欧洲参观和学习，特别是学习意大利的古典建筑与现代艺术。接触雕塑20多年来，我致力于继承传统雕塑神韵，擅长将中西文化融合于雕艺，虚实结合，刚柔并济，形成了简洁、唯美、细腻的艺术风格。

在雕镂中，人生没有虚度；在人生中，雕镂使我充实。每当我全身心投入木雕创作时，便浑然忘我，完全沉醉在雕镂的世界里，心无旁骛，只顾握紧手中雕刻刀，一刻一画，雕琢作品，也雕刻人生。一旦来了灵感，有了新颖的构思，我便会废寝忘食，夜以继日，一发即不可收。这就是“浑然忘我，形在木中”的艺术冲动，常人难以体味。

雕镂人生是创造美的人生。观赏一件木雕艺术品，通过其外在的美，探测到内在的美；从艺术品的美，折射出雕件创作的美；由雕件及其作者的美，激发出观赏者的审美意识，呼唤其美的心灵。“人之初，性本善。”很多时候，艺术作品能够唤醒人性中固有的美好、善良和正义。美的创造永无止境，雕镂人生也是没有终点的。

月老·小叶紫檀