艺术作品的创作，贵在一个“创”字。“创”，就是创新、开创，创前人之所未有。鲁迅说：“世上本没有路，走的人多了就成了路”，木雕艺术创作同样不能走老路，要革除旧弊，脱胎换骨，闯出一条新路来。

开创不同的风格，是我探寻的艺术方向。洋溢在作品中的情感，常倾注着我对艺术追求的激情。传统雕刻工艺与当下艺术观念胶着中的临界点，是坚守传统木雕工艺的文化积淀，是从当下的艺术潮流中另寻创作表达的形式，也是大众对木雕工艺品的市场需求。作为20世纪70年代出生的木雕艺人，在面对多元化的抉择时，生存与坚持、传承与创新，一连串接踵而至的现实问题，成为我木雕创作中无形的压力。化解木雕创作中的压力，并将其转化为以个体存在感为中心的创作理想，是我的目标。对于探求雕刻新观念、塑造个人风格的“70后”而言，创作激情的爆发与释放不仅仅基于个体对木雕工艺的坚守之心，更依赖其理性思索与钻研。在平静的日复一日中认知木材原料，在一凿一刻中感悟有意味的艺术风格。

“自然型”木雕艺术作品就具有“脱胎换骨”特色。传统木雕刀工精细，图案讲求精美，过分注重细节。而我们处于21世纪，不应因循守旧、一成不变地沿袭老一套手法。墨守成规地雕刻出的作品毫无新意，和复制品无甚差别。若是过度在细微处下功夫，必然因小失大，忽略了整体的气派，亦不可取。

现代派的木雕做法，从鉴木开始就要选择奇形怪状的木头，主要在根、节、枝、杈部分，巧借天然，稍事修饰，便成为一件作品。这对于姐妹艺术——根雕来说，尤其如此。我的“自然型”木雕与之有异曲同工之妙，同样具有以下四特点：一是发现奇美；二是巧借天然；三是突显情趣；四是构思新颖。自然美与艺术美融为一体的作品，方为上品。“自然型”木雕无论是观感、手感、形态、意韵、神态，都达到源于自然、高于自然、又回归自然的效果，赋予自然形态新的生命，从而表现美、表达人们的思想感情。

古人有“文似看山不喜平”之说，意为看文章像观看远山一样，不喜欢看那平直无奇的，而要看像庐山那样“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。远山要峰峦起伏、曲折跌宕，方能显出山色之美，文章亦如此，木雕艺术品也同样。平淡无奇的作品是不能登大雅之堂的。正如习近平同志指出的那样，当前的文艺作品“有高原，缺高峰”，光有数量，缺乏精品。所有的文学、艺术，当然包括雕塑、绘画在内，莫不如此。木雕艺术的创作要有“高峰”的出现，就要改换敢为人先的新思维，闯出一条新路，创出一片新天地。在这“脱胎换骨”的理念指导下，我创作了《出水芙蓉》《呐喊》《青藤》等一系列具有“自然型”风格的作品。

有人说“艺术品，以天取胜者是绝品，巧夺天工者是神品，变废为宝者是精品”。虽然不能作为公认的定义，但却有一定的道理。毕竟世间天生丽质、不加雕琢天然形成的“绝品”是稀有的。只有通过艺术家的加工，才会有融自然美与艺术美为一体的神品、精品诞生，是谓“脱去凡胎换新骨，除去平庸显奇葩”。

能工巧匠做的是工艺商品，而艺术家做的则是艺术品。企业竞争的最高境界是文化竞争，一件精美艺术品不但带给人们视觉享受，而且能够引起深层次的精神思考。因此，艺术家不仅要研究技术，还要提高自身的文化品味。

文化品味的提高，非一朝一夕之功，也不能仅靠天分或主观意愿就能实现。正如鲁迅所说：“哪里有天才？我是把别人喝咖啡的时间都用在写作上了。”《黄河大合唱》的作曲者冼星海本不是什么音乐天才，但是业精于勤，他说“天才靠勤奋”。也就是说勤奋出天才，木雕艺术与所有艺术一样，要让作品脱胎换骨，让世人刮目相看，艺术家就要勤奋，要大胆创新，从思想上“脱胎换骨”。

我是雕塑科班出身，但之前一直从事着出口工艺品的工作。西洋工艺与国内当代艺术有天壤之别，很多人容易把这两者混淆。如何区分这两者是我转型过程中一直在思考的问题。工艺品在乎“形”，艺术品重其“意”。艺术品要能融入生活，要具备独特性、潜在性，能引导未来。当然，这两者之间是有共性的，也能相辅相成。我今天的艺术领悟离不开长期从西洋工艺中累积的知识。得益于长期从事出口生意，我订购了大量的国外书籍，对国外的艺术形式、风格有诸多了解。(www.daowen.com)

除此之外，我也经常观看国内外艺术展。只要有机会，我一定去现场看。我认为现场看与看照片时对作品的感受和理解完全不一样，现场看更有助于多学习一些艺术知识，开阔视野。《弘一法师》是我的得意之作，作品下部僧衣条纹间用“罗马柱”形状表达弘一法师乃民族文化精神支柱的“引申之意”恰到好处，不仅具有刚健挺拔的审美感，又增添了作品的文化内涵和深度。这种中西结合、虚实相生的手法和我对国内外文化的广泛涉猎有很大关系。

雕刻艺术品的出现，在民间来说，其实是一种生活质量提高的表现。任何时候你触摸它，都可以感受它的心跳和气场，哪怕它是出自一块木头，它来自一棵树，哪怕它长年被陈列在橱窗里，或是搁置在布满尘埃的架上，它依然有着绵长的呼吸、有着智性与灵性的呼唤。

对优秀传统木雕艺术文化价值的认识，是“文化自信”的重要基础。普通人可能只习惯于从日常琐碎的文化碎片中，形成他对木雕作品的文化认知。而随着人们文化知识水平的提高，审美情趣的深化，新一代的专家、学者、艺术家和大师不断涌现。传统的木雕艺术从传承到创新，再到脱胎换骨，走上了一条复兴的康庄大道。

脱胎换骨并不是抛弃传统，一切优秀的非物质文化都应该被传承并发扬光大。“文章自天成，妙手自得之”，我的“自然型”木雕艺术作品就是重视“因材施艺”，崇尚“浑然天成”的表现方式。传承这木雕工艺特有的“文化特质”并非某个人的主张，而是千年来早已形成的社会心理。

《人民日报》刊载了中国艺术研究院手工艺研究所所长邱春林的文章《走在复兴传统文化的前列》，文中对“振兴传统工艺美术”有精辟有力的论述：“手工艺文化体现了物质与精神的统一，它是中国人审美情感和造物哲学的重要载体。我国的历史文化有多深厚，手工艺所表现的内容和形式就有多瑰丽。通常上古神话、民间传说、历史人物故事者是手工艺经久不衰的表现主题。”这里所说的“手工艺”就涵盖了木雕艺术。同理，木雕艺术作品也是一种无声的“精神存在”。

作为一种活着的文化传统，木雕艺术也在与时俱进地不断发展。在对传统优秀工艺不弃不离的同时，保持着“制随时变”，引进科技。在创作木雕艺术品过程中，从单纯的手工创作脱胎换骨地发展到利用电动机械，使得打磨更细致入微，作品更光滑圆润，将技术发挥得淋漓尽致，让木雕艺术家如虎添翼。脱胎换骨脱去的只是因循守旧的理念，换来的却是木雕艺坛上欣欣向荣的新气象，让一件件雕塑精品、珍品在世人面前闪亮登场。

千山万水·楠木