艺术风格包括艺术家的个人风格、时代风格、民族风格和流派风格等。木雕艺术含有美术、技艺、文学等元素，能够自成一格，是民族传统艺术的瑰宝。“只有形成自己的具有鲜明个性的艺术风格，这才是一个工艺品艺术家成熟的重要标志，才能拥有属于自己的风格特征。”

经过多年来的艺术实践，我逐渐形成了自己的独特风格，那就是“变化不拘”，即不拘一格、顺其自然的“自然型”风格。这种风格是人民大众喜闻乐见的、富有时代特征的，也是继承民族传统的、多样化的风格。

习近平同志指出，优秀的作品应该有筋骨、有道德、有温度，应该追求思想精深、艺术精湛、制作精良，应该不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。我认为，我独树一帜的“变化不拘”风格，正是贯彻了习主席的讲话精神。当今世界，各种艺术门类兴盛，各种艺术流派崛起，各种艺术风格异彩纷呈。“变化不拘”的艺术风格正顺应了艺术发展的新潮流。

我曾著文《浅谈当代木雕艺术创作的构思拓新必要性》和《浅谈当代木雕艺术创作的构思拓新》，以对作品创作特点的具体分析论证，突显了“拓新”，即创新的必要性。要创新即要求变，传承不等于一成不变，传承民族优秀文化主要是传承一种民族精神，传承其精华部分，传承老祖宗留给我们的非物质文化遗产。我们应在传承的基础上加以弘扬、变化、创新，因此要有“变化不拘”的独创精神。

我的“变化不拘”风格的艺术观点是：在创作上，如果一味地效仿传承而不加以改变，时间一长就会成为别人的影子，不能成为“大家”。要成为一名优秀的雕刻家，必须在不断实践中，彰显自己的特质，不能落入俗套、矫揉造作。一件好的作品，在立意及形态“写实”创作技艺术上，都应力求做到“巧、引、意、细”。因此，在雕刻选题人物时，应通过体态、动作、表情、神韵等，让人物的“精、气、神、韵”在作品中“自然流淌”，尽量让观赏者在细细品味中进入作品想要表达的审美境界，从而给人一种“超凡脱俗、耳目一新”的视觉震撼与心灵感悟。

诚然，目前木雕艺术创作领域已经有了各种各样的题材，但是时代的发展、科技的进步和人民群众审美需求的提高，推动了木雕艺术不断更新，寻求独特的创意和新奇的变化。

由于每个人对文化含义的理解不同，审美的品位也就有所不同。每个人的感情不同，选题取材和表现方式也会有所不同。所以，艺术的创作就是一种“发散”、一种有力的“迸发”，让单一的点成为立体的面，突破旧俗。衡量创新是否成功的关键在于作品是否具有生命力、是否最终能为大众所认同。

“变化不拘”的风格，其实就是打破常规、不拘一格。龚自珍有诗云：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”提倡大胆探索、革新，说的是人才选取，对于木雕艺术创作来说也是同样。不要拘泥于某种固定的风格，而应该灵活多变，勇于突破，勇于创新，要结合新时代特征，要能够从雕塑作品中切摸出时代的脉搏，让看似静止的雕塑灵动起来。

西方现实主义雕塑家罗丹是继米开朗基罗后的一名巨匠，他就是冲破成规、善于用雕像的神态表达内心世界的杰出代表，其《思想者》等作品，对我们后来一代又一代的雕塑者产生深远的影响。(www.daowen.com)

中国民间传统木雕向来被称为“民间艺术的百科”，其对我“变化不拘”雕塑风格的影响更不能小觑。民间传统木雕艺术深深扎根于中华大地的土壤之中，历史悠久，题材丰富，风格多样，是取之不尽，用之不竭的创作灵感源泉。

在长期木雕艺术创作实践中，我始终不渝地努力保持自己“变化不拘、开拓创新”的风格，在传承中求变化，在变化中求创新，创作出一批登上全国、全省艺术殿堂的获奖作品。

个人艺术风格讲求的是突出个性、与众不同，绝不可因为市场经济利益的驱使而淹没了自己的风格。市场因素经常影响木雕的创作题材，也因此市场上的作品常在不知不觉中流向“俗套”。我认为，随着社会的发展，木雕艺术者更应该创作具有当代感的木雕艺术作品，以充实、丰富木雕艺术的观赏题材。即传承和弘扬传统文化思想，拓新艺术形态表达形式。

时代在变化，艺术也应随时代而变，与时俱进，而不应恪守于陈旧的条条框框。世界是多样性的，艺术风格也是多元化的、丰富多彩的，就拿与木雕同宗同源的竹雕来说，其中也有许多艺术手法值得借鉴。如：竹雕的雕刻技巧、竹雕创作中用刀的力度、竹雕艺术的纤巧沉静的风格等。我在木雕创作中也变化不拘地将之作为参考。又如一贯以雕梁画栋为主的岭南木雕，刀法圆熟、磨工精细，还有高超的贴金工艺等特点，也可以兼收并蓄。“他山之石，可以攻玉”，岭南木雕虽然是以家具和建筑装饰为主，但其雅致华丽的风格，对于其他题材的木雕创作仍有参考价值。

万变不离其宗，在变化不拘风格的同时，保持自己“自然型”木雕的本土风格，弘扬民族传统风格，才是最重要的。

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