中国的传统木雕雕塑有着浓重的宗教色彩和根深蒂固的工艺技法。有所突破的木雕技法，需要“以刀代笔”使作品表现出立体灵动的情境语言，并释放出独特的韵味。

雕刻家构思好一件作品后，要通过刀法来实现。所以刀法是雕刻家实现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的技巧，是雕刻家的基本功。基本功扎实与否决定着所构思的作品能否如愿完成。没有娴熟的刀法，构思得再完美，也只能力不从心，甚至事与愿违，以失败告终。所以，我自从少年时代迷恋上木雕起，就以“十年磨一剑”的韧劲，苦练刀工刀法。为了练就手上真功夫，我夏练三伏、冬练三九。同时，以虚怀若谷的精神向名家学习，认真观察仔细琢磨，取其之长，补己之短。开始时从平刀、圆刀入手，逐渐掌握了运刀的转折、顿挫、疏密、起伏等技巧，形成了属于自己的独特刀法。

谈到刀工和工匠精神的关系，我认为要把一块自然生成的粗糙硬质木材雕琢成一件艺术精品，除了创作的冲动和对美的感悟，更需要有锲而不舍、一丝不苟的工匠精神。而雕刻师对刀法的精益求精就是一种工匠精神。

工匠精神是一切物质产品和精神产品生产制作过程中不可或缺的。木雕的创作过程同样要有追求完美、精益求精的工匠精神。面对一块可堪造就之材，雕刻师必须做到大处着眼、小处着手，从各角度审视它、观察它，心中升腾起一种想象、一个造型，眼前浮现出一件木雕艺术成品，这就是大处着眼。待构思成熟、胸有成竹，才开始动手一刀一凿，精雕细刻地去完成。这“着手”之过程即贯穿着工匠精神，倘有半点闪失就可能造成不能弥补的缺陷而前功尽弃。

工匠精神古已有之，它是一种民族精神。其源于中国的传统文化，从《尚书·大禹谟》的“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”，到《庄子》中“庖丁解牛”的故事；从商周时期即有“百工”之盛，到清代雍正乾隆年间中国家具木雕艺人的“京木作”（北京）、“苏木作”（苏州）和“广木作”（广州）三大流派，都体现了工匠精神对传统文化的传承与发扬光大。

国外艺术作品也不乏工匠精神，如油画《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》中人物细微的表情，雕塑《大卫》人物的肌肉质感等，都是这些不朽之作的精髓所在。但国外的工匠精神更多倾注于制造业之中，一位瑞士钟表匠曾说：“一个钟表匠在不满和愤懑中，要想圆满地完成制作钟表的1200道工序是不可能的，在对抗和憎恨中，要精确地磨锉出一块钟表所需要的254个零件，更是比登天还难。”这一段话启迪了我们，在精细的制作过程中，必须摒除一切杂念，静下心来，以快乐的心态，不怕苦、不嫌累地完成操作。

在所有艺术品创作中，木雕是最需要有工匠精神的，一幅工笔画要耐心细心地画出每一片不相同的树叶，一幅遒劲的书法可以夸张地形容它“力透纸背”。而一件木雕作品之创作，其细微处可凸现每片叶子的经络，每个人物的头发、胡须和皱纹，其力度可达入木三分。木雕所需的功力远在其他艺术之上，木雕创作者付出之辛劳也远非平面艺术可比。著名的珠宝老工匠刘大海对工匠精神的理解是“专注、敬业、执着、精益求精、注重细节”。对此我深有体会，一个具备工匠精神的木雕艺术工作者，必然会少一些浮躁功利，多一份坚韧执着；少一些投机取巧，多一些踏实勤劳；少一些粗制滥造，多一些优质精品，方能以“绵绵用力，久久为功”的文化自信，在自己专攻的艺术领域取得一鸣惊人的成果。

刀法是每一雕刻师展示其技艺深度和难度、完成其艺术造型和成品的根本。写文章有章法，写字有书法，射击有枪法。当创作者心中腾升起一种创作欲望之后，木雕之艺术形象一经考虑成熟，就得动手操刀靠刀法去实现。这里的“刀”是泛指，包括各种型号的刀、凿、钻，以及电动磨、铣、刨等利器。雕刻师技术程度之高低，对作品细部理解之深浅，全体现在刀工上。可以说一旦主题构思确定，成败全在刀法。

“技艺精湛”是虚的说法，比较概念化，而按照具体操作来说雕刻师的“技艺精湛”就是“刀工了得”。古之讼师，提笔代人写讼状，一字可以定生死，因此被称为“刀笔吏”，说明他的笔如刀之锐利。如今我反其道而行之，以刀代笔在木头上刻绘各种花鸟鱼虫、良辰美景、英雄美女等艺术形象。

我用刀，讲求线条圆润、流畅而粗犷，遇到满意的材质，可以在下刀时产生一种纵横捭阖之快感。好比庖丁在解牛时操刀一般游刃有余，达到“手随心动，刀随手转”之境界。

与石雕或根雕相比，木雕的刀法有更大的发挥空间，可以较为自由地用刀。借用一位著名石雕工艺师的话：“对于质地非常好的材料，雕工应该低调，最好不要去刻他，要尊重自然。如素章，就是不施雕技，顺其自然。”这是对石材而言，因为石材开采自山中，形状大小各异，天下没有一模一样的石头，它们各自具有不同的三维造型。树根亦然，对于天然成形的美观的树根，根雕创作者只需略加修饰，即成一件艺术品，刀工几无用武之地。而木雕则不然，木雕创作者所面对的大多是一块块大小不等、无规则的三维几何体，不仅有色泽的差别，还有各自独特的个性。正因如此，木雕师才有充分发挥自己的刀工，在木材上自由驰骋的空间。“一张白纸，好绘最新最美的图画”，木雕材料正如同一张张白纸，全仗雕刻师以刀代笔，在上面绘出世间一切美好的事物和多姿的人物形象。

木雕追求精雕细刻、玲珑剔透的刀工。木雕师既要会粗犷有力的斧劈刀凿，又要会细腻娴熟的刻画，所以只有掌握技艺并不断地积累经验，才能达到理想的、真正属于自己的刀法。木雕具备木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列、平刀切削等特点，它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

刀工是雕刻家用来实现自己创作构思意图的基本功，也是展示艺术内容的手段。运刀的转折顿挫、凹凸起伏，都是为了使作品更加生动自然，以充分体现木雕的材质美，表现作品的雕琢美。技高一筹者，艺高人胆大，就能运刀自如，否则仅仅是依葫芦画瓢，刀法死板匠气，不能成木雕之大器。

一件木雕艺术品，可以说三分在构思、七分在刀工。如同狙击手的枪、书法家的笔、神箭手的弓一样，雕刻家的刀具就是他制胜的法宝，一般不能与人共用。刀工的优劣与其使用的刀具有着十分紧密的联系。对于刀具，我的实践经验是，平时必须“磨砺以须”，用时方能“及锋而试”，做到得心应手、事半功倍。

“木雕最基本的是刀法。”这是我向卢思立大师学艺悟出的道理。根据作品主题不同而采用不同的刀法。一般来说，分体面用平刀，比较概括线条刻画用圆刀；现代题材用平刀较多，而传统题材的作品则多采用圆刀。用刀没有固定的模式，必须灵活使用。掌握得好时，圆刀也可刻出直线，平刀也可刻出曲线。

圆刀，刀口呈圆弧形，主要用于圆形和凹痕处的雕刻。圆刀有正、反之别。斜面在槽内，刀背呈挺直形的为内钢刀，适合做圆雕。斜面在刀背上，槽内呈挺直的为外钢刀，能平缓地走刀或剔地，在浮雕中用途更大。内钢刀和外钢刀主要用于顶部或底部有凹凸层次的雕刻。对于不同的木质，二者“吃”木程度也不相同。对于外皮粗糙、内里松软的木料，内钢刀比外钢刀凿入更快更深一些；对于外皮光滑、内质较硬的木料，外钢刀凿入会更快更深，内钢刀则反之。掌握了这一要点，我在对不同的木料运刀时，就可把握好用力的分寸，更加得心应手。(www.daowen.com)

平刀，刀口平直如线，主要用于削平木料表面的凹凸，使其平整。平刀有大、小之分。大的平刀刻削大的平面，小的平刀刻削小的平面，均用于雕刻同刀口相平的地方、凸隆的部位、大面修光和大面开料。用平刀雕刻利落明快，棱角分明，给人爽利、明确和肯定的感觉。

三角刀，与木刻版画所用的三角刀相似，刀口呈“V”字形。大三角刀用于刻出较长的边线，如腰裙位置、衣纹草裙。小三角刀用于修镂细部。

斜刀，顾名思义乃刀锋如斜线的刀具。斜刀的用法在技法中称为“勒”。人物修光时，碰到死角、逆手的地方或是无法处理的纹路时，使用斜刀就能雕刻出其他刻刀所达不到的效果。所以前辈艺人雕刻花板，大都使用斜刀，可雕出各种人物深浅变化的花纹。

此外还有磨光刀等，就不再赘述。按卢思立大师的话说，“原始材料的形态反映是具体的物象，任何具体的物象只要存在美的元素，就都能构成雕塑的对象。”这就全凭刀法上的因势利导、随形就象，从“原始美”中创造出“真善美”，刀法之举足轻重，岂容忽视。雕塑家要有“工匠精神”，雕塑家的“工匠精神”在于对艺术有敬畏之心。创作时先深思熟虑，而后精雕细刻，一丝不苟，从不粗心大意。所有这一切，最后全仗刀法来实现。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”精湛刀工之练就，是要下苦功夫的。“冰冻三尺，非一日之寒。”多年来，我坚持苦练刀工，从不浪费宝贵的“练功”时光。我也时常外出参观学习，取人之长，补己之短。有时候到工艺车间观看雕刻师们打坯、磨光、修光和染色；有时候在展览会上细品参展作品的细节，看优秀的雕刻作品如何做到地脚光洁、线脚平整、刀法平整、图案洁净、无疮疤、不脱落。

“外行看热闹，内行看门道。”每次外出参观学习归来，我都有极大的收获。刀工也有了“万刃一发”的长进。我坚信，好刀法是学出来的，也是练出来的。

说到刀法，必然连带说刀具。“良马配金鞍，英雄配宝刀。”神枪手也要有自己惯用的狙击枪，随便换了一支别人用过的枪，他就未必百发百中。书法家也一样，通常要用自己的笔才能写出一手好字。雕刻艺术家更是讲究使用自己得心应手的刀具。

传统的木雕刀具主要有圆刀、平刀、斜刀、翘头刀、月弯刀、中钢刀和三角刀等。此外，做木雕还要会做泥塑，木雕和泥塑二者相辅相成，属同一体系。因此，刀具中还少不了泥塑刀。

“工欲善其事，必先利其器。”卢思立大师常说：“打磨各种刃器就是修行。磨刀是很考验人毅力的技术活，所以学木雕先要学会保护好工具，再就是要会磨。这才是好艺人的基本素养。”老话说“三分手艺七分家什”，看一个人的手艺如何，只需要观察一下他的工具便能知晓。而从工具的保养修饰也能看出手艺人的素质高低。刀具的保养是一门重要的功课，主要就是磨刀，不同的刀具有不同的磨刀方法和要求。我之所以略有成就，主要原因有五个方面：一是来自大师的言传身教；二是来自自身的实践体会；三是来自观摩并虚心学习别的好经验；四是来自阅读专业书刊；五是重视刀具、刀法。

社会的发展、科技的进步影响着传统的木雕工具和刀法。如手持电动工具有电动手枪钻、曲线机、电磨机、多功能手提式修边机、手提式小型雕刻机和手提式磨光机等六种；大型机械有木雕打坯机、电脑雕刻机、三维立体雕刻机等，达到十四种之多。电动工具的使用无疑极大提高了木雕创作的效率，也减轻了雕刻师创作中的体力劳动强度。但我注意到，运用现代科技时，绝不能抛弃老祖宗留下来的传统刀工刀法的精粹，因为它是木雕艺术赖以发展的根本，毕竟科技和艺术是不同的两个概念。科技只能服务于艺术，而代替不了艺术，正如电脑打字只是数码产生的符号，而只有手写的字才能被称为书法艺术。

离苦得乐·红花梨

刘海·阴沉木

学无止境，刀法的研习是一辈子的事。从创作实践中，我探索出刀法的运用不仅要传承名师的指点，更重要的是创新。在雕刻中注重表现物象的质感，用刀要有韵律，通过刻纹的粗细，雕刻出神韵来。尤其是边刀、侧锋，若运用得好，最能凸现艺术品的个性特征。这种独特的艺术韵味，一般的俗品、商品自不可相提并论。至于依样画葫芦的仿造品，那就更是等而下之。

“尽信书不如无书。”我通过阅读各种艺术书籍增长了知识、开拓了眼界。但在“双百”方针的学术氛围里，我始终坚持自己的艺术观点，保持自己的个性特色。我的刀法得益自卢思立大师的真传，而青出于蓝便是我努力的方向。