“木雕雕塑最后呈现的，并不只是作品表现的形象，更多是内在的神韵，归付为一种对生活认知的寄托和方式。”雕像并不是简单地根据木雕表象“造像”，而是描绘内心对作品的理解，描绘和表现古代木雕的内在精神。我一直大胆创新、积极探索、另辟蹊径，让“巧”木表现出独特的“刻”意。

观察我的即兴雕刻创作《弘一法师》和《出水芙蓉》，可以发现这两件作品呈现出相同的特质。其一，从创作主题来看，两件作品都以塑造人物形象为重心。虽然在造型形式与审美风格上迥然不同，但这两件作品不再拘泥于木雕工艺品的装饰趣味，而是期望在作品中传递更多的文化元素给观者。其二，在传达雕刻作品的体量感与审美气质上，扑面而来的审美带入感，让主体形象的意境更加生动、感性。作品《弘一法师》将观者的视线聚焦在大师神闲气定的平静与安详中。我用大写意般的减笔雕凿，勾勒出弘一法师举杖前行的豁达和超然。为了体现大师内心禅修“渐入佳境”的境界，我省略了袈裟衣褶的细节，让其与红花梨的木纹融汇成为一个整体。作品《出水芙蓉》放大并夸张表现舞者的灵动，让涌动着的青春魅力释放在甜美的想象里。其三，两件作品都曾在限时竞赛中获得大奖。在规定时间里独自完成一件创作，不仅考量一位雕塑创作者全面、综合的木雕工艺技巧，更能体现其构思、立意和艺术观念。于我而言，奖项是一种激励，更是评委、同行对我的雕刻创意的欣赏和肯定。

我用阴沉楠木材质雕刻创作的作品《春秋》，则是致力于继承传统，雕塑神韵，同时发挥我所长，将中西文化融合于雕刻艺术，虚实结合，刚柔并济，形成了简洁、唯美、细腻的独特艺术风格。在创作作品中的人物时，我采用臆想具象的方式，捕捉历史人物的印象特征，适当运用抽象艺术的表现手法，着力刻画群雄争霸、战乱纷飞的战国时期，波谲云诡、充满传奇的人物形象。作品荣获2016年中国工艺美术学会“百花奖”金奖，并有幸被中国国家博物馆收藏。

“专心致志，心无旁骛”，这八个字是我从事雕塑艺术创作的过程中，悟出的修身之道。木雕作品之创作不是只为了获奖，更多是为人民大众，即佛教所说的“芸芸众生”，为人民大众提供高雅的精神文化。

习近平总书记在2014年的文艺工作座谈会上曾说：“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值。”木雕既然是一种艺术品，就能够令人在观赏审美的同时，潜移默化地受到思想上的熏陶，将其转化为一种正能量。

热爱木雕艺术的人，就是终身和木打交道，与木结为永远的朋友，为木雕艺术而奉献青春。与此同时，自己也修身养性，苦在其中，乐也在其中。木雕艺术作品之成功，并非一蹴而就，唾手可得，而是要经得起夏练三伏、冬练三九，要肯吃苦，经得起吃苦，对艺术的顶峰苦苦地追求，才能达到理想的境界。

唐代李颀《题璿公山池》诗云：“片石孤峰窥色相，清池皓月照禅心。”说的是石头与禅的关系，其实木头亦与之同理。从石头、木头中能领会到“心专一境”的禅心，非一般世俗浮躁之人所能达到。

我创作的自然型阴沉木雕像《涅槃》是一尊弘一法师的坐像，他盘腿席地而静坐于蒲团之上，排除万念，一心禅修，几乎处于“涅槃”状态。“让木头自己说话”，是我从木里禅修中悟出来的禅心。正如作品《涅槃》所表现的弘一法师那样，笃志苦行，潜心戒律，深入研修的形态。我在创作作品时主要着意于渲染人物的清凉寂静，众苦永寂的冥思禅定意境。

李白诗云：“古来圣贤皆寂寞”。木里禅修就是从鉴木，雕木，乃至“玩木”的行为中自我修炼、自我完善。通过禅修，力求艺术的完美，将禅心化为善心，排除一切杂念，达到一心只为木雕艺术之境界，欲达此境界就必须“洗尽铅华”“交心于木”。

从木雕艺术中感悟“禅机”，从而自我完善，修身养性，全身心地投入雕塑创作之中，将自己与作品融为一体，在雕塑作品获得大奖的同时，创作者自身的才艺和思想道德也得到升华。

习近平总书记说：“精品之所以精，就在于其思想精深，艺术精湛，制作精良。充实之谓美，充实而有光辉之谓大。古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。”这精辟的论述便是指导我木里禅修，贴近现实的准绳。雕塑艺术工作者要从木里修成一颗“禅心”就得淡泊明志、宁静致远，还要有“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带渐宽”亦“终不悔”。

要做到木里禅修，首先要认识“木”。“木”有两解，其一是“木”这个字；其二便是木材这种物质。一虚一实，虚实相济才是对“木”的全面诠释。“木”字是直立对称的，上方加一横是“末”字，指树木之末梢，细软无力；下方加一横是“本”字，指树木之根本在下面，粗壮结实。成语“舍本逐末”就是说丢弃了主要的、根本的，而去追求次要的、枝节的。“木”字给人的启迪大致如此。(www.daowen.com)

“木里禅修”的“木”，指的是作为雕刻的原料——木材，从木雕艺术品创作的过程中，逐渐进入禅修的境界。

天地生万物，植物大致有草本与木本之分。草本植物缺乏硬度，干细茎软水分多，生长期短，谓之“离离原上草，一岁一枯荣”，只能用于编织含有艺术花纹的生活用具，且使用期极短。而木本植物大多实心水分少，相对草本而言，质地较坚硬，其中树龄长、树干粗、纤维细密者均可用于打造家具等经久耐用的生活用品，尤其是建筑物装饰和木雕艺术品，非硬木不可。

长年累月与木亲密接触，从木雕中享受艺术，创造艺术；从木雕中熟悉了木性，了解了木的全部，就像外科医生解剖认识人体的每个部分的构造一样。同时又和力学中作用力与反作用力的关系一样，木雕让我渗透了禅机，也使我悟出了哲理。

木是五行之一，木星是太阳系八大行星之一。木有松柏常青，木是栋梁之材，木是棠棣之花。木为标杆，木作样板，木之价值不胜枚举。木里禅修修成正果，就是木雕艺术作品之硕果，也就是木雕艺术家思想境界提升之成果。《三字经》有云：“玉不琢，不成器。”其实木也同样，木材未经雕刻也成不了作品，未经加工，它的价值只能当柴烧。木材自深山老林中采伐出来，经过雕塑家之鬼斧神工，就成了身价百倍的艺术品。

每一尊佛像都有一个神话故事，如三宝、如来、观世音菩萨、罗汉、弥勒等，都传播着佛教文化，也彰显着民族传统的佛像雕塑艺术。但是出之于内心悟性的“禅”却是具体物象所表达不了的，是“只可意会，不可言传”的。

木头有结有纹，有疏有密，当你全神贯注在木雕创作中达到身心与木几乎融为一体时，就是禅修到家之时。彼时你就会因势利导，顺理成章地顺着木的纹理，朝着你意念的方向创作出满意的作品。将苦苦“修炼”化为享受的快乐，若没有多年的木里禅修，是达不到这般境界的。如果说相纹走刀、随形就象、运斧动凿是外功的话，那么从木里悟到禅机应该就是内功。只有内功、外功兼备，才能创作出完美的艺术品。

木纹虽有粗有细，有稀有密，但它们都是耿直的，从来不会交错或逆行，有如抚摸虎皮龙鳞，顺之则柔顺光滑，逆之则寸步难行。木雕纹路亦然，必须刀随形走，顺势而为，反之则会出现“败笔”。这亦是我从木里修到的禅机、禅悟。

木雕艺术创作的初心与佛法初心相似。对普通人而言，初心应是在人生的起点所许下的梦想，是一生渴望抵达的目标；对于木雕艺术家而言，初心则应是开始热爱并接触木雕艺术时的远大抱负，是追求艺术最高成就的梦想。

苏轼·阴沉楠木

岁月·荔枝木