在木雕创作过程中，必须逐渐形成个人独特的创作特点或观念。在创作时，我总是把“自然清新、生动感观”放在首位。在创作前，必须认真观察木材本身的自然纹理和自然形态，做到“凝神细酌，了然于胸”，寻求并把握形态与纹理之间的相互关系，尤其在“自然型”创作时，我必“刀尚未动，形神已现”，这已成为我在“自然型”木材雕刻的“重中之重”。

苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》有云：“故画竹，必先得成竹于胸中”。后来“扬州八怪”之一的郑板桥善画竹，他也主张胸有成竹而后动笔。我在木雕艺术创作中亦深谙胸有成竹、自出机杼之道。“自然型”的创作，就是我出自胸臆、长期积累、厚积薄发的一种艺术升华。

“自然型”作品看似随意，实则须准确地抓住对象用迅捷手法，或去或留，刀随形走，形随意留；观其材，取其形，化其意。例如，我在作品《草原印象》的创作过程中，就是根据材料独特外部形状和木材独有的天然纹理结构，对其加以利用和保留，让作品尽显“草原姑娘”之特质，并蕴藏着其独特的内涵与韵味。

艺术创作需要灵感，但灵感从何而来？就在于长年累月一刀一凿、精雕细刻当中，就在于苦苦思索、不断探索求新当中。实践出真知，别人的感受是别人的，只有出自自己的构想和谋划，才能够创作出具有全新创意、独具一格的作品。正所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。灵感的发现就是我自出机杼的成果。

古有云：“仁者乐山，智者乐水”。同一件材料，见仁见智。不同的雕塑家从不同的角度去观察，自会产生不同的看法，有其不同的取舍。“能工巧匠做的是工艺商品，而艺术家做的则是艺术品。”一件精美的艺术品不仅仅带给人们视觉享受，而且能够引起人们深层次的精神思考。因此，我在木雕创作时，力求达到神过于形、意融于色，粗盖于细、情形交融。

我在“自然型”作品创作中，与木材在不知不觉中结下深厚的情结，创作时去掉的是岁月“残渣”，留下的是生动的灵魂、岁月的记忆、世人的印象；用“点”凝神，虚实并济，使看似不起眼的木材悄然“脱胎换骨”，赋予其“灵魂”，给人留下无限思索的空间；呈现种种风格，从而达到意想不到的艺术效果。例如，我在创作木雕作品《岁月》时，以满是褶皱的大块面去衬托一个满脸沧桑、写满“岁月”的人物形象，创作出如诗如画的意境，用独特的构思来赋以其很深厚的蕴意：“凝望一木蹉跎，留痕一世年轮；岁月流逝，葬尽了沧桑；如烟往事，几度夕阳……，镌刻浅痕，任岁月的脚步渐行渐远。纯澈心境，让思绪浸透在静思中……”这种独特的构思和表现手法令我的作品与众不同、自成一格。

一件好的雕刻作品，不能只是在作品形态上过分传承，过分传承就会变成模仿。模仿，只是工匠的一种技艺，一种“活儿”而已。我认为，当代木雕艺术作品要有创新，不可在同一主题上一味效仿，而须尽量做到自出机杼、独树一帜。

宋代黄庭坚说过，“随人作计终后人，自成一家始逼真”。在艺术创作上，我们要不断推陈出新，形成自己独特的风格，独辟蹊径，敢为人先，走前人未曾走过的路。那种随波逐流、趋时尚、赶时髦、只有雷同、缺乏个性的雕刻品，只能流行于一时，是没有生命力的。

自出机杼就要敢于突破现成的固有创作思维，用自己独一无二的雕刻语言来“讲述”人生的哲理、人物的故事、生活的美好，同时提出一个个发人深省的问题。雕刻语言是无声的，像舞蹈家的舞蹈语言一样，用肢体来表达。雕刻语言虽然不像舞蹈语言那样有动感、强烈的节奏，但雕刻语言“讲述”表达的内容覆盖面更广泛。除人物之外，它可以表现飞禽走兽、花草树木、龙蛇鱼虫，以及世间一切可见的实物。经过雕塑家别出心裁的大胆创作，雕凿出新颖独特的艺术品，能使观者伫立良久，不舍离去，同时潜移默化地得到感悟。(www.daowen.com)

自出机杼不是凭空想就能做到的，必须有扎实的功底，练就一身“绝活”，即俗语说的“看家本领”，在别人觉得困难、想不到、做不到时，能够迎难而上，使问题迎刃而解。自出机杼也不是闭门造车、自我封闭，而是要放眼外界，虚怀若谷地博采众家之长，补己之短。

在当前开放性多元化的艺术世界里，自出机杼更能绽放出绚丽多彩的雕塑之花。然而，自出机杼不等于唯我独尊，不愿借鉴和吸收前人的或别人的经验，包括正反两方面的经验。

所向披靡·阴沉楠木

借鉴和吸收也是木雕作品创作构思过程中不可或缺的。创作一件木雕艺术品，除了以自己独特的设计、构思和刀法为主，还需要借鉴、参考和受启发。借鉴于古人的，参考别人的，受其他艺术的启发。善于借鉴、虚心学习的艺术家才会出好作品，他山之石可以攻玉就是这个道理。

但借鉴并不是依样画葫芦地照摹照搬，一味地模仿就成了复制，甚至“抄袭”。若是这样，倒不如用3D 打印机来得更简单。事实是世界上找不到两块长得一模一样的自然生长的可雕木料，也就不可能雕刻出两件完全相同的木雕作品。

天莲·台湾桧木

虔诚·阴沉楠木