1972年，我出生于泉州市一个普通人家。父亲是一名小学老师，只有一点微薄的工资；母亲在工艺美术厂当木雕打磨工，是计件工资，每月也挣不了多少钱。由于家境贫寒，学龄前的我上不起幼儿园，只能由母亲带着一起到工厂上班。母亲在干活，我就独自在旁边玩耍。木雕厂的环境，一件件的木雕工艺品，木头、木坯、半成品一直到成品……给了我潜移默化、耳濡目染的影响，使我自幼便对工艺美术产生了浓厚的兴趣。儿时的兴趣成了我日后走向艺术道路的动力。

因兴趣而热爱，由热爱升华为执着。数十年来我执着地热爱雕塑艺术，并为之献出我的青春年华，锲而不舍终不悔。

有道是“父母是孩子的第一位老师”，我的第一个雕塑艺术老师应该是我的母亲。母亲虽然没有口头传授我雕塑知识，也没有手把手地教我雕塑技法，但她带着我每天在工艺美术厂里熏陶。她那一丝不苟、认真打磨的精神和对艺术敬畏的态度，无意识地在我幼小的心灵里埋下了雕塑艺术的种子。

我祖母毕业于漳州女子师范学校，父亲和姐姐都是教师，家庭的氛围对我的启蒙教育也有着一定的影响。我上小学时正赶上了好时代。党的十一届三中全会召开之后，文艺的春天到来，各种民族传统艺术，如雕塑、剪纸、彩扎、年画等均重新恢复了勃勃生机。

我对艺术的爱好仿佛是与生俱来的，从小就喜欢画画、做木偶头像、自己动手糊花灯。我扎的兔子灯一点也不比市场上卖的差。于是，我试着拿到市上去卖，每只2.5元，居然也为家庭搞了一点小创收。小学里举办连环画人物临摹比赛，我还拿了一等奖。于是我一发不可收拾，艺术的种子开始萌芽。

进入初中后，接触到了美术课。在美术老师的指导下，我开始系统地学习素描、速写、水彩画等基础知识。由于我痴迷于美术，我的美术成绩总是名列全班，乃至全年段的前茅。父亲原本反对我常常拿着小人书临摹描画，用木头雕刻小玩意，怕我会玩物丧志。那时见我在美术方面有了一点成绩，也就不再勉强我“只要学好数理化”了。

人的思维分两种类型：逻辑思维和形象思维，逻辑思维强的人适合从事自然科学和理论研究；形象思维强的人则偏重于艺术创作。我自忖应该属于后者，立志于高中毕业后报考艺术院校。

1991年7月，我从泉州三中高中毕业。同年9月，我如愿考入了福建师范大学美术教育专业，圆了我的大学梦。(www.daowen.com)

大学毕业后，我选择自主创业，在家乡建立了“史俊贤雕塑工作室”，专门从事雕塑设计。1999年，我又担任了泉州恒阳礼品有限公司的雕塑设计总监。雕塑艺术经过孵化转化为经济成果，进入了艺术品市场。我并不因此满足或沾沾自喜。多年来我始终不断坚持学习，与时俱进地提高自己。我虚心好学、孜孜不倦地追求卓越的精神被卢思立大师慧眼所识，收为关门弟子。

2015年，在卢思立大师工作室木雕设计制作专业满师之后，我又考入中央音乐学院艺术管理专业，于2017年5月获得了该校毕业证书。在这两年半的时间里，我像海绵吸水般如饥似渴吸收着雕塑艺术及相关的新知识，不断地充实自己。与此同时，我于2015年6月和2016年12月先后3次参加了泉州师范学院美术与设计学院的“2015、2016海峡两岸工艺美术创新与发展”高级研修班，和清华大学继续教育学院举办的“文化创意产业人才高级研修班”，完成了全部课程的学习，并取得了结业证书。

正如弘一法师李叔同当年对其得意门生丰子恺的教诲那样：“先器识而后文艺”，我边创作实践边学习进修。我的十多件木雕艺术作品在全国获奖或被收藏，同时还撰写了多篇论文并出版了专著。如：2014年《浅谈木雕当代人物的创作的构思与精神》《浅谈木雕当代人物的创作》分别在《中国集体经济》和《海峡姐妹》刊物上发表；2015年《论传统工艺美术与当代艺术创作构思相结合》在《海峡工艺美术》刊物上发表；2016年，个人专著《俊贤雕艺——让木头自己说话》由福建美术出版社出版发行；2017年，论文《“巧”木“刻”意——论木雕创作中创造力与形式感的发挥》在《雕塑》2017年第1期发表；2020年，论文《当代木雕艺术创作偶然性与非偶然性的思考》在《东方收藏》2020年第10期发表。

从当初临摹连环画人物到今天创作圆雕作品，从二维平面到三维立体，从实践提升到理论，这并不是结果而是萌芽孵发的开始。我深刻地感悟到，要成为一名好的雕刻家，必须不断在工作中寻求自己的特点，提炼属于自己的成分。我相信机会总是留给有准备的人，只有把五个大专院校学得的知识转化为纵横捭阖于雕林艺海的实力，才能够“脱胎换骨”，完成华丽转身，更上一层楼地登上至善至美的艺术殿堂。

星火·阴沉楠木

正是由于自幼环境的影响和从师入学的受教，如何塑造传统人物形象，成了我多年来不断探索、孜孜以求的目标和课题。与传统题材比较，现代题材人物的创作难度更大，我只有知难而上，大胆创新，敢于做“第一个吃螃蟹”的人，作品才能达到一定的艺术境界。这就是我从事木雕艺术创作的初心。