白居易的诗中也常常写到月亮，但很少涉及到月的形状，常常写到月色、月光，比如：“行子孤灯店，居人明月轩。”（《别舍弟后月夜》）“月明何所见，潮水白茫茫。”（《宿樟亭驿》）“三五夜中新月色，二千里外故人心。”（《八月十五日夜，禁中独直，对月忆元九》）“独出前门望野田，月明荞麦花如雪。”（《村夜》）或者写到月的运动轨迹，比如：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”（《琵琶行》）“灯尽梦初罢，月斜天未明。”（《凉夜有怀》）“斜月入前楹，迢迢夜坐情。”（《夜坐》）

然而，白居易的一首《暮江吟》却是独具特色，他描写了月的形状，一弯残月，却一反中国古代文人笔下的破碎伤感，与李煜《相见欢》中的残月同曲异调，表现出不同的人生情怀。

先来看白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”［2］这首小诗，白居易从夕阳西下写到新月东升，两个画面，融合得自然、真实。《唐宋诗醇》云：写景奇丽，是一幅着色秋江图。第一个画面：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”夕阳西下，残照余晖，那一道残阳已经静静地躺在水平面上，柔和的光铺洒在广阔的江面上，平缓闲淡，秋天的夕阳，给人柔美、亲切、安闲的感觉。不似早晨、正午的太阳，给人强烈、炫目的感觉。残阳铺洒的江面，风平浪静，江水缓缓流淌，江水受到光照少的部分，碧色青青，受到光照多的部分，红光柔和。暮色苍茫，波光粼粼，火红与碧波交映，诗人沉醉了，如此美丽景致，谁能不沉醉呢？这难道不是“斜晖脉脉水悠悠”吗？却断然没有“肠断白蘋洲”之伤感的。诗人是喜悦的，因此这暮色秋江图才会如此奇丽，褪尽中国文人固有的日暮情伤。第二个画面：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗人沉醉于自然美景，不知不觉间初月升起，凉露悄然而降。低头凝视，江边的草叶上挂满了晶莹的露珠，在新月的光影下，晶莹剔透，颗颗清丽圆润，似粒粒精美的珍珠。抬眼仰望，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。［3］白居易将地上天上两种景象融汇在一句诗中，将大自然的美好之物绘制在一幅画面当中。露珠的晶莹剔透，圆润和谐，消解了中国传统心理中“薤上露，何易晞”的短暂伤感。似弓的一弯新月，劲健有力，消解了“残月”“弯月”传统心理的破碎伤悲。“可怜九月初三夜”，诗人的情思展露无遗，没有露珠易干引发的生命短暂的伤感，也没有一弯残月引发的远离故土的破碎离别，而是赞美这九月初三夜的可爱。日暮、清秋、露珠、残月，令中国古人心碎的意象叠加起来，却创造出的是和谐宁静的图画。特别是“月似弓”的力量指向，柔美中展现着劲健执着。(www.daowen.com)

李煜的一首《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁；别是一般滋味，在心头。”“无言独上西楼”，“无言”，一层含义是无人共言，因为独自上西楼，自然是无人可以言说。词人形只影单，独自徘徊于西楼之上，举头仰望苍穹，“月如钩”，一弯残月挂于小楼之上，如同尖利的弯钩，刺得他心痛。他匆忙拉回望月的视线，躲开如钩的残月，俯视庭院，“寂寞梧桐深院，锁清秋”，他看到了院中的梧桐树，然而人们眼里高大的梧桐，在李煜眼中却是寂寞的，梧桐树是寂寞的，深院是寂寞的，还有一个独上高楼的李煜又何尝不是寂寞的，都被清秋牢牢锁住。独自登楼排遣愁思，却被一弯残月勾出更多的愁绪，想要斩断愁丝却怎么也剪不断，想要整理出个头绪，却越理越乱，这是他的离愁啊！怎样的离愁呢？酸甜苦辣各种况味都有，但又都不是，而是“别是一般滋味”那样的滋味，无法排遣，只能重新压回心头。此刻，让人倏然领悟，起句“无言”的另一层意思：无法言传，无法用语言表达的深哀剧痛。

白居易与李煜同样仰望苍穹，看到的是同样一弯新月，但白居易看到的是“弓”，是劲健，是力量；李煜看到的是却是“钩”，是残损，是尖利的伤痛。袁枚说：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。”那么，是什么样的情思产生了这样两首引人入胜，耐人寻味的不朽之作呢？