退而结网庐主

有段时间，笔者曾集中阅读清代诗文集，在《清人文集别录》中见到张舜徽先生对查礼《铜鼓书堂遗稿》的数句评述：“礼兼绘事，尤善画梅。是集卷三十题画梅三十四则，语语皆阅历之语，亦艺苑之碑金也。”此述评不由得令人大生一阅查题之兴。

查礼乃雍乾间天津水西庄主人查为仁之弟，优渥的成长环境，使其自幼受到良好的文化熏陶，他不仅诗文甚佳，于画亦善，尤嗜画梅，而且画则有题。所题之诗，散见其编年诗集，而属短跋性质的，则尽归统于这“三十四则”之中。

其首则便言：“凡作画，须有书卷气。方家文人作画，虽非专家，而一种高雅超逸之韵流露于纸上者，书之气味也。至画梅……随笔点染， 自有生趣。不到处乃是佳处，若刻意求工，则笔墨转滞矣。少陵云‘读书破万卷，下笔如有神’谓属文也。然移之作书画，亦未有不佳者。”显然，查礼作画，极重文人气息，也就是要以深厚的文化修养来为书画奠基。(www.daowen.com)

某则又曰：“古人画梅枝干，有似女字、之字、戈字、了字、丛字之分；桩根有类松、类柏、类柳、类假山之别；花瓣有一勾、两勾、层勾之不一。要在笔有风神态度，斯无不可，亦无不妙。否则，止知仿古人，不过一枯木朽株，了无生气，奚取乎画梅哉！”此跋表明，查礼虽对古之梅法甚有研究，但其所注重的，乃是寓于画间之画者的“风神态度”，也就是画作必须溢显出画者所寄之意兴，切不可徒作形式之模仿。因此，他又说：“凡画梅花，意在笔先。伸纸熟视，隐隐间若有枝干横斜、花蕊萧疏之意，或正或攲，或浓或淡，形象神理，宛在目前，然后举笔落墨， 自有佳境者。”

正是出于这种对画之意兴的格外看重，查礼才对借助粉本之为殊为不屑，他直言：“古人画山水有粉本，前辈多宝蓄之，盖画梅则无定格。信笔所之，兴到则笔到，笔到则神到，行乎所不得不行，止乎所不得不止，正亦可，攲亦可，卧亦可，倒亦可，交亦可，离亦可，简亦可，繁亦可，或古根出土，或峭枝扫空，或倚山临水，淡月荒山，千态万状，任笔行之，无不得宜，何用粉本为？”无疑，他所悉心追求的，乃是一种在意兴驱动下信笔挥洒的自由创造。

其他如诗般题句，还有多条，如：“写梅如画高士，如绘美女，简淡冲雅， 自见其高；幽静娴贞， 自见其美。”“本欲遒而空则古，干欲硬而折则健，枝欲瘦而斜则峭，花欲密而淡则疏，蕊欲饱而乱则老。”“一幅之中，浓淡相间；一卷之中，燥湿并行，均无不可，然必求其脱而为上乘。”“画梅有文人笔，有画苑笔，文人笔取其疏，画苑笔取其工。与取其工，宁取其疏。”“画梅要不象（像），象（像）则失之刻；要不到，到则失之描。不象（像）之象（像）有神，不到之到有意。”这些都属其多年画梅之深悟。历史上言梅者多矣，但表述得如此粹美而警策的，则尚为寡也。