（一）节奏与韵律

节奏与韵律，在环境艺术设计中是指造型要素有规律地重复。这种有条理的重复会形成单纯的、明确的联系，富有机械美和静态美的特点，会产生出高低、起伏、进退和间隔的抑扬律动关系。在建筑形式塑造中，节奏与韵律的主要机能是使设计产生情绪效果，具有抒情意味。

形式美中的“节奏”，是在运动的快慢变化中求得变化，而运动形态中的间歇所产生的停顿点形成了单元、主体、疏密、断续、起伏的“节拍”，构成了有规律的美的形式。

节奏与韵律概括起来可以分为以下几类：

1.渐变的韵律

渐变的韵律，是指环境艺术设计中对相关元素的形式有条理地、按照一定数列比例进行重复的变化，从而产生出渐变的韵律。渐变的形式是多样式化的，多以高低、长短、大小、方向、色彩、明暗变化等多种渐变。

形式美中的渐变“韵律”是一种调和的美的格律，是一种秩序与美的协调。这种手法一般较多地适用于文化、娱乐、旅游、幼托设施及建筑小品等方面。在这一类环境设计中，从结构骨架、纹样组织、线脚元素、比例、尺度，到形态的变化，以及形象的反复、渐变等，都像律诗那样有着严格的音节和韵体，从而产生了一种非常有表现力的优美的形式。

2.连续的韵律

将环境中的一个或几个元素形式按照一定的规律进行连续排列，就会产生不同的韵律美。在一些元素形状相同的重复中，能产生强烈的连续美。我们还可以通过改变间距的方式，采用不同的分组，这时它重复的韵律依然存在在这种有规律的间隔重复中，又可以产生新的连续的韵律，如建筑物的门窗、柱、线脚就常采用这些构图手段。当构图元素基本形状不相同时，尺寸的重复（间距尺寸相等）以及韵律的特点仍然能够得以体现。

形式美的各种表现形态都是对立统一的具体化，都贯彻着“寓多样于统一”这样一种形式的基本规律中。“单调划一”的形式不但不能表现复杂、多变的事物，也无所谓美。但是，仅仅有“多”“不一样”的杂乱无章、光怪陆离，却只会使人眼花缭乱。

根据这些形式美的法则进行建筑的整体或局部设计，能够强化环境设计的审美主体，并对环境设计的功能赋予审美情趣，使环境设计表现出鲜明的个性特征和强烈的艺术感染力。环境设计，尤其是建筑设计具有独特的艺术语言，如空间序列的组织、体量与虚实的处理、蒙太奇式的表现手法、色彩与装饰规律的应用等。按照这些形式美的法则来编辑和使用这些语言，借以充分表情达意，能够产生更高的审美价值。

3交错韵律

交错韵律，指把连续重复的要素相互交织、穿插，从而产生一种忽隐忽现的效果。

4.起伏韵律

起伏韵律，指将渐变韵律按一定的规律时而增加，时而减小，有如波浪起伏或者具有不规则的节奏感，活泼而富有运动感。

总之，韵律与节奏本身是一种变化。造型艺术是由形状、色彩、质感等多种要素在同一空间内展开的，其韵律较之音乐更为复杂，因为它需要从空间的节奏与韵律的变化中体会到设计者的“心声”，即“音外之意、弦外之音”。

（二）比例与尺度

比例与尺度，是环境艺术设计形式中各要素之间的逻辑关系，即数比美学关系在环境艺术设计中的体现。一切环境中的要素都是在一定尺度内得到适宜的比例，比例的美也是从尺度中产生的。

1.比例

环境艺术设计中的运用比例，常见的有黄金分割、调和数列、等差数列、平方根、裴波那契数列、贝尔数列、等比数列等。比例的优劣，需从整体关系、主次关系、虚实关系来确定。

（1）黄金分割。黄金分割又称黄金比例，将一个线段分割成a（长段）、（短段）时，（a+b）/a=a/b=1.618，如下图所示。

图2-2 黄金分割

19世纪后半叶，德国美学家柴侬辛又进一步研究了黄金比例。在黄金矩形中，包含着一个正方形和一个倒边黄金矩形，利用这一系列边长为黄金比例的正方形，又可以做出黄金涡线来。

古希腊人认为“黄金比例”体现出了典雅、稳重、和谐之美。日常生活中这两种黄金比矩形被广泛应用，如明信片、纸币、邮票，以及有些国家的国旗，都采用了这种比例。

（2）调和数列。如果以某一个长度H做基准，将其按1/1、1/2、1/4、1/4、1/5……连续分割下去，就可获得调和的数列，H/1、H/2、H/4、H/4、H/5、H/6、H/7、H/8……

（3）等差数列。等差数列指形式间具有相等差值的一组连续数列比。如1，2，3，4，5，这种数比如果转换为具体的造型形象表现为相等的阶梯状，而这种平均比例关系在造型上是较单调的。

（4）平方根。在古希腊时期，平方根矩形在建筑、杯、镜和其他设计的骨架中广泛采用。平方根矩形是以正方形的一边和对角线作矩形，并不断以对角线继续作矩形得出的系列平方根矩形。其中最重要的是5的平方根矩形，它包含一个正方形和两个倒边黄金矩形（如图2-3）。（以A为圆点，AC为半径作弧，使之与AD的延长线相较于D1点。然后以D1点引出一条垂直于底边的直线，从而构成型的矩形。）

（5）裴波那契数列。斐波纳契数列是一种整数数列，每一个数都是前一个数和再前一个数相加之和。这组数列为1，1，2，3，5，8，13…每个数字都是前两个数字之和：1+1=2，1+2=3，2+3=5，等等。

在这样的数列中，隐藏了众多的自然界秘密和巧合。比如，雏菊的花瓣、向日葵的葵盘中的子等，它的特点是一种有规律的平稳变化。

（6）贝尔数列。贝尔数列是以1，2，5，12，29，70…的排列形式出现的。它的每一项均为前项的二倍与再前项相加，如2×5+2=12，2×12+5=29，2×29+12=70。(www.daowen.com)

这种数列的特点与等比数列相同，美感在于大小可以急剧地增加或减少，造成一种剧烈、强劲有力的变化感觉。

图2-3 平方根

（7）等比数列。等比数列等比数列指具有相同比值的数列。若第一项为1，以n为公比依次乘下去可得等比数列1、n、2n、4n……等比数列变化基于集合数列，越往后的变化给人的感觉越强烈（图2-4）。

图2-4 等比数列

2.心理尺度

艺术规律中，常常是把繁杂的不同因素处理在一个高度统一、高度概括、结构完整的构图中，认为是一种崇高的形式。在具有三度空间的建筑体上，人们认为简单的并且容易认识的几何形状都具有必然的统一感。同样在平面构图中，凡是简单的平面几何图形，比如圆、正三角形、正方形，都令人感到和谐的效果。一些公认为优秀的形式美经典构图，都会被人们用简单的几何图形进行分析、图解、探索。

从构思的角度上说，圆形的音乐厅能产生一种向心力，有很好的观赏效果。尼罗河畔的茫茫利比亚沙漠中的金字塔群及环境，在没有任何参照物尺度做对比的照片上，人对金字塔的印象不可能深刻。当人们见到金字塔前方数百米的驼队在以古金字塔为背景的画面上像蚂蚁队般的蠕动前行，人们就会为宏伟的金字塔所能体现的法老的威慑力量而叹服。如果人们有机会站在尼罗河的东岸眺望对岸的金字塔，古埃及自然朦胧的原始美更会令人为之震撼。

如何把握环境艺术设计的尺度呢？外部环境有尺度问题，内部空间也有尺度问题。比如建筑环境设计，一处具体的线脚及凹凸变化的墙面，在室外看来精巧而简练，搬到室内就显得庞大和粗糙。一些广场上及大草坪中的人物雕像，常常是雕塑家的难题。人们与它的接近程度不同，成为其尺度大小可变的因素，真人大小的雕塑从稍远的距离看去，就成为比例不当的小孩模样。比例尺度受多种因素变化的影响。苏州古典园林为私家山水园林，其造景把自然山水浓缩于园中，建筑小巧精致，道路曲折蜿蜒，大小相宜，由于供少数人起居游赏，其尺度是很合理的。但在旅游事业飞速发展的今天，大量人流涌入就显得狭小而拥挤，其尺度就不太符合今天的需要。

3.比例与尺度的关系

在人体工程学中，对家具、物品、建筑等造型都依据人体适用的比例、尺度来确定。而人体的比例尺度，往往又是衡量其他物体比例形式的重要因素。任何形式都有它的比例，但并非任何形式比例都是美的。因此，它要通过对比、夸张的比例来突出它的美。这就是说，虽然尺度在造型设计中不是严格的，但从比例来说它又不是死的，要灵活运用。图形与空间分割、造型的比例是一个极重要的美的条件。

（三）对比与微差

对比是指要素之间的显著差异；微差则是指要素之间的微小差异。当然，这两者之间的界线也很难确定，不能用简单的公式加以说明。

在环境艺术设计中，对比与微差是十分常用的手法。对比可以借彼此之间的烘托来突出各自的特点以求得变化；微差则可以借相互之间的共同性而求得和谐。二者需巧妙结合，才能达到既有变化又有和谐的良好效果。

例如，美国玛瑞亚泰旅馆中庭的织物软雕塑就是利用质感进行对比的范例。设计师采用织物巧制而成的软雕塑与硬质装饰材料形成强烈的对比，柔化了中庭空间。

在环境艺术设计中，还有一种情况也能归于对比与微差的范畴，即利用同一几何母题。虽然它们具有不同的质感大小，但由于具有相同母题，所以一般情况下仍能达到有机的统一。例如，加拿大多伦多的汤姆逊音乐厅设计就运用了大量的圆形母题，因此虽然在演奏厅上部设置了调节音质的各色吊挂，且它们之间的大小也不相同，但相同的母题，使整个室内空间保持了统一。

（四）对称与均衡

1.对称

镜像形态呈现对称轴、对称点的平衡形式就是对称。自然界中很少有绝对的对称，绝对的对称常为人造形态。

在对称形式法则的环境艺术设计中，一切部分的形态要素都是在严格意义上的核心力量与均衡基点的作用下反复出现的。因此，当我们进行对称形式的设计时，从设计美的整体形式着眼，努力紧扣定位于核心周围的各个基点（支点），就能规律性地、构合有致地展示出设计的对称魅力。对称不能被理解为简单的等份性的划分，而是要调动一切关于形式美的法则（例如调动对比、韵律、节奏等法则），使对称形式下的形态比量在丰富而又对比的状态中显现出来，进而达到高度完形意义的形态比量关系。

2.均衡

均衡是对称的变体。黑格尔认为：均衡是由于差异破坏了单纯的同一性而产生的。均衡是形态的各种造型要素和物理量给人的综合感觉，是视觉心理的一种反应。

环境艺术设计中，主要有三种均衡形式：稳定均衡、不稳定均衡和中立均衡。平衡原理要求我们在设计中重视环境的综合要素，给人稳定舒适的感觉。这表现在形色、质感、运动的空间、光感效果的处理上。

均衡的应用要善于比较，整体地把握各个环境元素之间的相互关系。

从严格意义上讲，对称可以看作是均衡的一种较完美的形式。只是对称是有条理的静止的美，而均衡则是打破静止局面，遵循力学的原理，以同量不同形的组合取得平衡安定的形态，追求一种活泼、自由、轻快的富于变化和动感的美，但均衡也较难掌握得恰当。

在均衡形式原则的探究上，当代设计家们（包括现代艺术家）已经创造出新的设计举措——非均衡的均衡。这一概念成为原有均衡形式的持续，而并非另立的割断。与严格意义上的传统平均衡形式相比较便不难看出，非均衡的均衡状态在本质上仍然没有脱离均衡美的视觉感受，只是在审美心理的层面上拓宽了均衡形式美的内涵，并使作品在审美视域上增添了更广阔的空间，满足了当代审美心理的需求。

非均衡的均衡法则，从概念角度使我们意会到一种更高意义上的均衡形式美感在作品中的贯穿，从而获得恢宏而带有动感意味的平衡式美感。