其意义的再生成性，在于艺术家与受众的对话中，由于受众对于作品内在意蕴的创造性想象和思考，从而使作品的意义在原有的基点上得到提升和再创造。按照接受美学的观点，艺术作品诞生之时，并不具有意义，唯有经过受众的审美感受和评判，才可能生成意义。实质上，艺术作品的推出，就已经具有了由艺术家赋予它的一定的意义。而由无数的接受者在其阅读、欣赏的过程中，就以自身的审美想象和创造力赋予其与原有意义相近或迥异的意义，那种为较多受众所认同的意义便有可能被社会所首肯，以致成为对该作品具有权威性的评价。而由于艺术作品的多义性特征，一件作品被赋予几种或更多的意义，是十分正常的。随着一件作品生命力的延续，更多的接受者将会在前人理解和阐释的基础上，赋予其更新的意义，其中比较重要的观点如果能够获得社会较多的赞同，其新的意义的生成就将成为事实。正如尧斯所说：“第一个读者的理解将在一代又一代的接受之链上被充实和丰富，一部作品的历史意义就是在这过程中得以确定，它的审美价值也是在这过程中得以证实。”[2]一件作品具有较多的未定点和空白点，才能够形成更为诱人的“召唤结构”，这正是具有很高审美价值的、富有艺术生命力的重要表征。《红楼梦》问世以来，一代代无数的欣赏者为之倾倒，坚持不懈地进行阅读和研究，作出不同于前人的评论，赋予其新的含义，这就使《红楼梦》不断得到意义的再生成。随着对该作品的持续研究和评论的深化，作品内蕴的深层意义也就趋近于得到揭示。但作为红楼梦》这样伟大的作品，其内在意义早已超越了作者的思想，超越了时间与空间的阈限，而走向永恒。它的更新意义的不断生成，将会给人类带来更多新的精神启示。将历史和当代名著改编为新的艺术样式，是改编者根据对作品的思考而赋予其新的意义的表现。改编者首先作为一位接受者，继而作为一位创造者，以新的艺术形式将自己赋予该作品的意义予以展现。一些中外名著甚至得到数次或十几、二十几次的改编，这正是人们基于对该作品内在意义的深拓和认识，并通过新的形式将这一认识昭现于世。每一次改编的过程，都是该作品意义再生成的体现。
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