艺术作品的文本具有突出的开放性。不论是艺术作品的语言形式，还是其形象与情感的呈现，都存在许多潜隐的、多义的和未尽的成分，而在深层意蕴的层面，其意义的多样性就更为突出。正是在这一重要特征的基点上，形成了艺术文本的开放性，以及艺术接受的丰富与多元。在现象学和接受美学对作品本体的研究中，提出了“未定点”的概念。“未定点”是指在作品中没有确定而要由接受者予以填充的点，当这些未定的或空白的状态呈现给受众时，便产生出一种“召唤结构”，即对于接受者具有一定吸附、诱导和感召力的因素，当由接受者对其未定点予以确认或具体化之后，作品的形式意向和意蕴的表现才能得以完成。按照这一思想，处在对话和交流之中的艺术作品，永远是未完成的，唯此，艺术家与受众的对话与交流互动才是可能的。

图117　梵高：《夜间露天咖啡馆》　（荷兰，1888）(www.daowen.com)

艺术作品的未定性，首先在于其语言的多维性和多层次性。艺术系统呈现为庞大的和繁纷的状态，其语言的多维和复杂既为艺术表现提供了极大自由，使之在无限的时空中色彩缤纷、意象纷呈，同时也以其多义和未定点为接受者营造了想象的空间。艺术语言的多样和复杂，一方面表现在不同艺术样式的语言体系各不相同，另一方面也表现在具体艺术样式中语言的层次性和繁复性。比如，同样具有象征性，文学语言的象征与绘画语言的象征就有很大的差别。文学语言以语词的变幻生成出象征性意蕴，一词多义与双关，同一词在不同语境中的特殊意义，隐喻、拟人等手法的使用，都可以显现出不同的象征意义；而绘画是将线条、色彩和形状作为基本语言，它所具有的语义表达的弹性因素比文学更强，或者说，色彩的组合与词语的组合相比，其象征意义的指向更具有宽泛性。

艺术作品的未定性，还在于艺术家意义指向的不确定性。艺术家创作时的心态一般是相对稳定的，这种稳定是指它可以将创作时的情感状态控制在一定范围之内，以形成一种情感氛围，而在这种氛围内，主体的情思是动态的和变化的，加之情感因素有时会超越理性因素，因而主体在特定情态下的具体意义指向，有时会出现不确定性，或留出一定的空白。这种未定的、不确定的和空白的现象，可能是艺术家意识到的，也可能是不曾意识到的，它可能具有主体隐蔽的意义，也可能具有更为浩渺的意义，需要接受者来填充和完善。也正是这种未定性，生成了具有极大诱惑和感染力的“召唤结构”，驱动接受者为之倾注情感与哲思。而艺术作品的无穷魅力也就生成于其中了。