（一）建筑艺术

图95　巴黎凯旋门　（法国，1836）

建筑，是同时体现了实用价值和审美价值的物质产品。建筑艺术，则是通过空间实体的造型，融入多种工程技术和相关艺术的手段，充分体现实用及审美功能的艺术样式。在广义上，建筑艺术从属于美术门类，但由于其突出的实用功能，便与美术的其他种类有了明显的差异。在人类的幼年时期，建筑不属于艺术。只是当人类逐渐在建筑物上倾注了更多的审美因素，并以此改善环境、影响生活时，建筑才为人们从美的和艺术的角度来理解和认知，从而步入艺术舞台。时至今日，建筑艺术在人类生活中的地位越来越重要，已经成为人类智慧和审美水准的重要表征。

建筑艺术是形式美因素与精神因素的和谐统一。体现在各种不同的建筑样式上，其形式美因素与精神因素的追求当会有很大不同。各种类型的民居，主要体现为不同民族和环境的人们对生活的实用、舒适、安全以及特有的民族意识、礼仪、名份的追求；公共性建筑，主要体现为不同时代和地域的人们对公共生活的要求，以及对民族和国家精神、集体意识的追求；纪念性建筑，主要用于对重要事件和人物的纪念，表现出人们强烈的人文意识和时代精神；宫廷建筑，大都体现为统治者对豪华生活的追求以及对皇权和威仪的昭显；园林建筑，是人们将生活环境艺术化，并与建筑融为一体的产物，体现了人们对生活情趣的审美追求，同时凝聚了各种艺术的风采；宗教建筑，是不同时期不同宗教及教派活动的场所，凝注了强烈的宗教意识及精神内涵；陵墓建筑，多为权势者或名人逝世后所建造，有的体现出死者生前的威仪和高贵，有的表现为人们对其永久的纪念，其风格大都与时代特征、民族意识和审美精神相联系。

图96　巴黎凡尔赛宫　（法国）

建筑的造型主要是由几何形的线条、块面、体积等基本语言构成。建筑艺术形象主要包括环境、序列、造型、形式美法则、象征意义等因素。作为艺术，建筑应具有艺术的特质，如：其形象应具有美感；其形象塑造应拥有自己的艺术语言，建筑的艺术语言主要包括空间、序列、比例、尺度、色彩、质地、样式等；其形象应蕴含一定的精神性内容；其形象应具有一定的风格，如时代的、民族的、地域的风格等。作为具有实用价值的审美物态化产品，建筑还应具备实用性，即符合人们使用的需要；群众性，即符合人们的意愿；纪念性，即具有一定历史、民族的纪念性意义；正面性，即顺应人们美的和善的心理追求，而不是相反；时空交汇，即在时间的延伸和空间的变化中获得统一；环境和谐，即使建筑与周围各种景物获得和谐的共存；多种艺术的综合，即采用各种艺术手段，使之获得综合的表现。

与其他艺术相比较，建筑还具有自身的其他一些特点。首先，建筑是极为突出的物质性产品，因而建筑产品的艺术品位和审美手段的投入都要受到物质的和经济条件的制约。在经济相对落后、物质比较匮乏的地区和时期，建筑的发展就会受到很大的局限。当人们在努力解决最低居住条件的时候，也就没有余力去过多美化居住环境。建筑艺术的发展和繁荣，一般要与经济和社会的繁荣相同步。

其次，建筑艺术的发展与科学技术的发展有着极为密切的关系。在一定的时期，建筑艺术不可能逾越科学技术的发展水准，人们在建筑方面的许多艺术追求，是要靠科学技术的保证和推进来实现的，包括人们欲求在建筑的高度、结构、样式、时空变化、材料、色彩等方面实现美感创造，都要基于人类业已达到的科学技术水平，否则只是异想天开。

再次，建筑艺术的发展还要与特定时代、民族和社会的基本形态及心理因素相适应。由于建筑艺术不再仅仅局限于实用，已经具有了人文精神的特点，因而它就必然会受制于时代精神、社会意识形态、民族审美习惯、群体心理特点等因素，试图超越这些因素，盲目追求建筑艺术的荒诞与怪异，是不可能得到社会认同的。

还有，建筑艺术要适应一定地理条件的规范。人类在与自然环境的关系上，要以适应、调节、改造为原则，而不能相悖。故意违反自然法则，就会受到惩罚。在建筑方面也是如此。

建筑艺术的审美本质在于，它以工程技术手段和艺术手段的融合为表现方式，以实用价值和审美价值的双重追求为目标，体现了人们自由的、有意识的创造，以及丰富的象征意味和多重的审美内涵。

建筑艺术的审美特征是：

1.多重的环境与空间构成

建筑环境即指体现建筑美的景观环境、建筑群体序列等。构成环境美的因素主要是建筑与地形地貌的关系，以及建筑群体的组合序列。建筑的空间构成是指构成建筑空间的各要素之间的关系，以及空间本身所具有的形式表现力。在建筑环境方面，人们应当根据一定形态的地形和地貌，来确定与之相和谐的建筑布局，以创造美的环境。世界上许多优秀的建筑艺术作品都是与地形地貌和谐统一的产物。在中国，人们更重视建筑与环境的有机结合。自古以来，人们习惯于将宫殿建于开阔地带，让陵墓倚山而立，将寺庙和园林与山和水相交织，沿江河或海岸建立民居和城市，都是依据中国传统的哲学精神以及各种需要对建筑和环境关系的审美化认知和创造。建筑的空间序列形态，同样可以使人产生各种审美感受。群体性的空间组合序列，在对比变化、过渡衔接、序列节奏等艺术形式的运用中，可以产生极为丰富的空间感受。不同轴线的建筑群落，如纵轴线序列的庄重感、曲线型轴线序列的流动感，都能给人以多样的艺术感觉。北京故宫显然为纵轴线序列，一系列大小和形状不同的院落组合，创造出神秘、典雅和华贵的空间效果。建筑的内部组合空间与人的关系更为密切，一些公共性、纪念性和宗教建筑，常采用大体量的空间组合，以造成宏大、庄重或肃穆的氛围。而在一般性建筑中，人们较多地采用与人的生活更为亲近的空间构成方式，比如与人体相适应的体量，创造一种温馨、舒适、静谧和恬雅的生活气氛。

2.严整的造型与形式美法则

建筑造型是构成建筑美感的核心。造型必须符合形式美法则，形式美中的统一、均衡、对称、对比、韵律、比例、尺度、序列、色彩等法则在建筑造型及其构图中均有体现，其中，最重要的是和谐统一、节奏韵律等。和谐是一切美感的基础，建筑中的统一即和谐，即运用各种技术的和艺术的手段，对各种造型因素予以组合，使之协调稳定，浑然一体。多种多样形式美法则的运用，可以使建筑获得不同的艺术品格。比如在建筑中结构和装饰“母题”的重复出现，可以得到统一的效果；重点与非重点部位的错落有致，能够形成主从之间的对比感；外部空间与整体结构形成连贯和起伏，可以增强节奏感和韵律感；不同的质感、色彩和装饰细部的处理，可以造成奔放或稳重、热烈或沉静、华贵或素朴、典雅或亲切等各种风格。在建筑中，造型与形式美法则又常常与材料因素、使用功能、社会性因素等方面发生关系，一方面，这将会使造型与形式美法则的运用受到一定的制约，但另一方面，也能使建筑造型的艺术表现力得以增强。同样是民居，北京的四合院、海滨的洋房、南方的竹楼、草原的蒙古包、福建的土楼，其造型各异，形式美感也有很大差异，但都从不同的角度，追求实用和美的和谐统一，表现了不同地域、民族生活习惯和审美情趣的不同特色。

3.丰富的象征意味

图97　天坛（中国）

即通过建筑艺术的手段来表现某种特定的精神内涵。建筑的象征性是建筑艺术追求的最高境界，一座充满象征意义的建筑物，常常是一座历史的碑石，其巨大的精神感染力，甚至会超过环境和造型。建筑物的象征意义是在富有象征意味的艺术语言与建筑艺术形象实现有机统一的基础上生成的，是创造主体深层的审美感性意识与高度理性认知和谐交融的结果。建筑象征是以哲理为基础的。古埃及人建造的金字塔，在竭力增大建筑体量的同时，又赋予其自然力的表现，从而表明法老威权的无可比拟。古希腊建筑中以陶立克柱式象征男性人体风格，以爱奥尼柱式和科林斯柱式象征女性人体风格，表现了古希腊人对人的崇尚。西方哥特式教堂注重结构与艺术形式的结合，色彩绚烂，光泽幽暗，钟楼的细高尖耸，体现了超越尘世、灵魂皈依的宗教精神。北京故宫建筑群，以纵横交织的格局，构置了各种体量、形式、色彩的建筑，前后左右对称，空间的严肃感、稳定性极强，充分体现了明清时期中国封建统治者对皇权至高无上的显示，以及对法度、秩序和礼仪的追求。北京天坛是一座祭天的坛庙，其建筑大量采用圆形符号，圆的形状即天，以表现“天圆地方”的传统哲学观念。天坛的建筑多用深蓝色琉璃瓦顶，以及广用奇数（阳数），象征天为阳，其蓝色和奇数，也是出于对天的崇拜，表现了中国传统的宇宙观。

建筑象征常常是情感的表现方式。中国园林建筑体现了对自然美的崇尚，又将诗、书、画、工艺、雕塑等融为一体，创造出情景交融的和谐景观，蕴含了创作者特有的思想感情和审美意趣。不论是北方皇家园林的华贵、典雅和大气，还是江南苏州园林的静谧、恬雅和变化有致，虽有审美观念与精神含量的不同，但同样表达了人们追求和谐的审美情趣。悉尼歌剧院由几瓣支起的白色壳体覆盖，像白莲、贝壳、轮船，但并没有确切的含义，其间却蕴含着创作者丰富的情感，引发人们无限的遐思。

（二）工艺与设计艺术(www.daowen.com)

工艺与设计艺术是艺术与技术的统一，是指人们利用技术、工具对各种物质材料进行艺术加工，使之成为具有审美价值或兼有实用和审美双重价值产品的艺术样式。

工艺是一个复杂的概念。在传统的意义上，“工艺”与“美术”结合，形成一个既属于艺术，又限定在实用范围的概念。但在当代，工艺实际早已有了更广泛的涵盖，是指与艺术相关的所有设计性和制作性的部门和产品样式。其中包括各种材质的工艺制作，如陶瓷、石玉、漆器、牙雕、木竹、染织、塑料、纸革、编织、玻璃、金属以及烹调、服饰、美容等方面的设计和制作，以及其他工业、商业、包装、广告、印制、环境、室内装饰、家具等各方面的与艺术，特别是美术相关的设计和制作。而对后者，人们在当代更多地称之为设计艺术。

在工艺这一概念出现的初期，人们将其界定为实用性的和手工艺人的专门技艺。但随着时代和科学技术的发展，人们逐渐超越了这一理解。诚然，工艺品中有大量的产品具有实用性，可以在具有一定审美价值的同时，也具有一定的实用的和使用的价值。事实上，当工艺最初出现的时候，正是从实用物品的制作中逐渐加工、完善并提升为具有一定审美价值的。在漫长的历史衍变过程中，随着人们审美水准的提高和物质生产的丰富以及科技的进步，不断有许多实用品进入了兼有实用和审美双重价值的行列，也有许多产品逐渐失去了实用价值而成为纯粹的审美物品，具有很强的装饰性，与绘画和雕塑类同。但由于这类产品蕴含的技术性、工艺性和材料性，还不能完全与纯粹的美术品等同，因而仍应将其称作工艺品。所以，将工艺完全界定为实用性的，已经不符合该部类艺术发展的实际。如果将实用性理解为应用性或者装饰性，尚比较接近。至于将其界定为手工艺人的专门技艺，似也不合乎实际。由于现代科技的推进，目前在工艺品的制作中，愈来愈多的制作工艺和技术得到改善，一些新的工艺品种及制作技术不断涌现，诸如以机械、电子、激光、计算机等先进技术的进入为代表的现代制作工艺显现其独具的风采和无可比拟的功能及效果。因此，将工艺完全界定为手工艺人的专门技艺也已不合时宜。

图98　《碧玉鳌鱼花插》（清）

几十年来，设计艺术获得前所未有的发展。它广泛涉及社会物质生产以及人的衣、食、住、行、用各个方面，以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现为不同的艺术形态，或者将大量审美与艺术的元素融入物质生产及生活之中，呈现出更多令人赏心悦目的美感，其本质是实用与审美的结合。可以说，设计艺术是与时代同行的艺术样式。设计艺术与工艺有着十分密切的联系，在其对物质载体及材料的利用、改造和创新上，二者是一致的。其差别在于，工艺更多偏于将物质材料加工和制作成为一件既具有审美性又具有实用性的产品，甚至有时其审美性大于实用性；而设计艺术则将审美或艺术元素融入社会生产与生活之中，对社会、城市、物质生产、大众生活方式予以改造与创新，使之成为融艺术与实用为一体的社会创新活动。

设计艺术既包括工业设计，也包括大量各种物品或物象的艺术化设计，比如平面设计、展示设计、城市景观设计、环境艺术设计、装饰设计、商业设计、服装设计、装帧设计等，均属于设计艺术的范畴。该艺术门类广泛涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准与创新模式也随着诸多因素的变化而改变。在更多的时候，设计艺术是对生产及生活方式的一种改造与创新，而不是纯艺术的表现。设计者为了使人类获得更有品位、更高价值的生活与生存方式，将其艺术智慧、创造才能与人的实用要求有机结合，使人们对舒适、美好、雅致、自然的精神诉求与高效、实用、简约的实用目标融为一体，最大限度地满足和提升人类的生产与生活质量。人们所说“生活的艺术化”及“诗意的栖居”，正是对这一目标的阐述。

因此，在设计者的创造中，不仅需要艺术的灵感和创造能力，同时还要具备严谨的科学精神，在其创造的同时，必须时时考量审美及艺术元素与实用需求的关系，不仅应当遵循艺术的规律，而且应遵循科学的规律，不仅要做出艺术的创新，还应符合物质生产的特性，以及以人为本的要求。只有这样，才能在设计的进程中既能实现自身的艺术理想，同时又能适应物质生产的特性及实用的要求，为人们营造美的世界。

工艺与设计艺术在人类的社会生活中具有重要的地位。首先，工艺的设计和制作直接源于生活和服务于大众。工艺创作者对于作品的设计，大都是对现实生活与自然情态的直接表现，或是对物质生产与生活用品的改制和美化，而不像其他艺术那样，一般是对现实社会与人类生活的折射或曲折表现。在工艺与设计产品中，一般不承担表现深刻的社会和思想内容的任务，它对于社会的表现大都限于形式美表现的范围。因而，工艺与设计产品的造型多为正面的、富有形式美感的形象或意象，旨在给人以生动、和谐、富有情趣的审美享受，而极少有丑的、反面的、紊乱和芜杂的形象体现。其次，工艺与设计艺术与大众有着更为直接的关系。由于工艺与设计艺术具有较强的装饰性和实用性，因而该类艺术与人们的生活更为贴近，融入人类生活的方方面面，更易于为民间所认同和纳取，分别满足不同层次人们的各种需求。

工艺与设计艺术的审美特性主要表现在以下几个方面：

1.民族与社会审美心理的反映

由于工艺与设计艺术直接源于人类的社会生产与生活实践，其发展和衍变也与一定时代的民族与社会生活状况有直接的联系，因而该类艺术就具有更为突出的民族性与社会性。而作为一定民族和社会审美意识的物态化表现，工艺与设计艺术产品更多地则是表现了一定时代民族和社会的心理状态和审美趣味。从远古走来的不同民族，由于地域、气候、交通、生活习性等各种原因，逐渐形成了一种封闭型的社会结构，他们在长期的生活中，以各自的生活习惯和审美趣味延续着自身的发展，并积淀为特有的文化模式和文化传统。这些特性深深地浸染和熏陶着人们，并形成为人们的心理定势，对人们的生活习惯和意味又起到重要的制导作用。工艺与设计，作为与人们的生活最为贴近的艺术样式，必然直接或间接地反映出该民族的审美心理状态。体现了中国古代文明的各类工艺样式繁多，异彩纷呈，历代人们借此表现现实生活内容，以及人物、动植物、自然界形象，如唐宋时出现的牡丹、莲花、菊花、龙凤、仙鹤、麒麟等，明清时出现的岁寒三友、四君子、戏剧人物、神话传说及富贵吉祥的题材等，加之许多由形象演化而成的抽象图案，都表现了人民崇尚和谐美的良好愿望。在形式上，也体现出的不同时期的艺术风格，如原始时期的古拙、战国时的奔放、汉代的粗犷、隋唐时的华贵、宋元时的典雅、明清时的精巧，都是一定时期社会风尚和审美心理的呈现。古希腊的陶器，在世界上也有极高的艺术价值，其装饰的内容多与希腊神话有联系，表现了古希腊人对战胜邪恶的意志与对英雄的崇拜，除此之外，耕作、商贸、歌舞、宴乐、婚丧、竞技等民间的生活场景也多有表现。其构图形式多种多样，注重对比的形式美。对于裸体美的表现比较广泛，不仅体现于雕刻中，在陶器中也有精美之作。这些均是古希腊人民族审美心理特点的反映。

图99　陶瓶画：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》（希腊，公元前6世纪—公元前7世纪）

图100　掐丝珐琅凫尊（清）

2.造型与色彩的形式美凸显

工艺与设计艺术的形式美因素是丰富多彩的。可以说，所有在美术中出现的形式美因素和表现技法，均能在工艺及设计艺术中得到采用。其中，表现最为突出的形式美是造型和色彩。工艺与设计艺术的造型，大多体现在实用性的产品中，它与实用价值相联系，并在充分体现实用目的的同时，尽可能地增进形式美感。如工业美术设计、城乡建筑设计等即如此。而作为工艺美术，多姿多彩的外观造型，是最为突出的美感呈现。工艺造型一般以雕刻或塑造的手段来实施，在手工时代，主要依靠手工或极简陋的器械，在当代，现代技术的操作逐渐代替了手工，但正如雕塑那样，许多造型最终仍离不开手工操作。工艺造型注重体现雕塑型的美感，不论是象征型的作品，还是自然型的作品，不论是以人体造型为长的西方工艺，还是以动植物造型为长的东方工艺，都以追求与雕塑近似的形式美感为要旨。色彩，是工艺的基本语言之一。工艺与设计中的色彩有天然色和装饰色两种，作为天然色，是材料固有的色彩，其天然的本性时常给人以素朴、自然、毫无雕饰的感觉。色彩美往往体现在对比之中，天然色自身的对比或与装饰色的对比均会获得好的效果。装饰色是追求理想化和象征意义，装饰色彩的使用，应在自然的、客观的色彩的基础上，根据表现主题和审美意趣的需要，进行一定的归纳和夸张，并遵循色彩固有的规律性，有机地把握其内在构成。纹样，也具有重要的美化作用。在远古的巫术和图腾中，各种物品上的纹样，如鱼、龙等动物的纹样，以及饕餮纹，都表现出蒙昧时代人们处在萌芽中的审美意识。在历史的流变中，人们将纹样的美感较多地施以装饰性较强的工艺品，并有不断的演进。自然世界的纹样是千姿百态的，动物、植物和人体均有纹样，人们还可以按照形式美的规律提炼加工出抽象的、几何形的纹样，表现出特殊的视觉语言和感觉信息。手工艺操作的美术品，通常利用材质天然的纹样，如木纹、皮纹等，表现出人们对神韵美的追求。

3.精湛和多样的工艺性展示

工艺与设计艺术是设计性和制作性极强的艺术，其产品的生产离不开对人工设计和制作的要求。工艺及设计创作者需要遵循具体工艺制作的内在规律和材料、工具的基本特性，因材施艺，因势利导，创造出具有独特个性的艺术形象来。特别是手工艺品的制作，更应根据具体的材质和制作工艺条件，实施具体的和富有个性的操作。由于工艺与设计艺术品类的多样，其生产的方式和技艺也是非常多样的。历史上许多工艺家和能工巧匠，在自己工艺制作的领域吸取前人的经验，又经磨炼和创新，往往能够创造出独特的技艺，达到得心应手、出神如化的境界。玉石的雕琢要善于利用材质的形状、色泽和纹理，经设计、画活，再利用极坚硬的工具和金钢砂为介质，进行琢磨和碾磨，最终使玉器呈现晶莹、光洁和飘逸的神采；瓷器的制作工艺更为复杂，需经过对瓷石的选制、胎泥和釉浆的配合，以及成型、上釉、焙烧、加彩、彩烧等环节，才能制成一件作品；景泰蓝的制作则要将扁铜丝掐成图案，焊在铜胎形上，再点填上彩色油料，然后经烧制、磨光和镀金而成。其他如丝绸的织染、金属的冶练、木雕的刻制等，都需依据材质特点，经创作者丰富的想象和精湛的技艺，制作出独具美感的作品来。

在现代社会，伴随着科学技术的迅猛发展，工艺与设计已成为一门具有较强的动态性、广泛性和适应性的艺术门类。数字技术、智能技术等科技的普遍应用，极大地推进了工艺与设计艺术的发展，不断扩大审美活动的领域，为人们营造更为广阔的艺术空间，也给人们带来更多的创造美的生活的机会和条件。从这个意义上讲，工艺与设计是活在人民生活中的艺术。

图101　巴黎卢浮宫玻璃金字塔（法国，1989）